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CICLO DE CINE PARA NIÑOS EN EL 27 FICG

2012-02-17T08:10:00.000-08:00

“La Tropa de Trapo”, producción española, participa en el ciclo de Cine Infantil.

Gato y su pandilla son algunos de los protagonistas del ciclo de Cine Infantil que tiene preparada la edición 27 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

El evento, que se realizará del 2 al 9 de marzo, tendrá como sedes el Cineforo y la Expo Guadalajara, y su objetivo es formar a los futuros espectadores, dijo Jorge Triana, Coordinador de Cine Infantil del Festival.

“Van a ser 10 años ya de que se realiza la sección infantil dentro del festival, y esto nace de la inquietud de poder formar público infantil para el cine de calidad, enseñarles lo que implica ir a una sala de cine, llegar, sentarte, ver la película, estar calladito.

“Lo que buscamos es que posteriormente el niño sea más crítico frente a lo que vea en la pantalla, que vaya exigiendo un poco más de calidad, que no sea sólo ir al cine por ir al cine”, comentó Triana.

La selección de este año la conforman la cinta tapatía “El secreto del medallón de Jade”; las mexicanas “Navidad S.A.” (en la que actúa el desaparecido Pedro Armendáriz); y “Don Gato y su Pandilla”; la colombiana “Pequeñas Voces”; y las españolas “La tropa de trapo” y “Entre lobos”.

“Son películas maravillosas. ‘La tropa de trapo’ es como para niños más pequeños; ‘El secreto del medallón de jade, una producción local, tiene una técnica bastante novedosa; y ‘Entre lobos’ es una película estupenda, basada en un hecho real, ya pensada más para niños de cuarto a sexto de primaria”, comentó Triana.
Además, se proyectarán dos películas durante sábado y domingo que están por definirse, para completar la selección de cintas internacionales especialmente pensada para los cinéfilos en formación.

Las películas del fin de semana contarán con un público especial.

“Pensamos estas dos funciones de beneficencia para niños de escasos recursos, que están en instituciones como orfanatos, albergues, o en situación de calle, y no podrían pagar un boleto para ver una película. Se les da la entrada libre y se les facilita además el transporte. A veces incluso se les regala algún producto de parte de los patrocinadores del Festival”.
Como en años anteriores, agregó Triana, se invita a las escuelas a sumarse a la fiesta fílmica de la ciudad acudiendo a este ciclo.

“A veces invitamos a escuelas y nos encontramos con que sorprendentemente hay niños que nunca han ido al cine. Queremos que vayan y que vean algo que les guste, y que esté de acuerdo con su edad, hay cintas aptas tanto para niños de preescolar como para todos los niveles de primaria. Y algo muy importante es que las películas tienen además una parte pedagógica porque nos interesa entretener, pero también reforzar algunos valores”.

Las escuelas interesadas en acudir a las funciones del Ciclo de Cine para Niños pueden comunicarse con Verónica Triana al teléfono 3643-9260.

27 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA.

2012-02-16T07:49:00.000-08:00

Osvaldo Montes, compositor argentino miembro del Jurado FICG 2012, musicalizó la película "El lado oscuro del corazón" de Eliseo Subiela, otro de nuestros invitados de este año.

Para elegir a las películas y los cortometrajes ganadores, tanto de México como de Iberoamérica, la edición 27 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara contará con la presencia de grandes personalidades de la escena cinematográfica mundial.
En los siguientes días te daremos más detalles de la trayectoria de cada uno de ellos, mientras tanto, conoce quiénes son y de dónde nos visitan:

Jurado de la sección Largometraje Mexicano de Ficción
- Osvaldo Montes, Músico (Argentina)

- Christian Dimitriu, Director de Archivo (Argentina)
- Paulo Antonio Paranaguá, Periodista (Brasil)
- Reynaldo González, Escritor (Cuba).
- Mane Cisneros, Directora del Festival de Cine Africano de Tarifa (España)

Jurado de la sección Largometraje Iberoamericano de Ficción

- Arcelia Ramírez, Actriz (México)
- Alejandro Pelayo, Cineasta (México)
- Carlos Heredero, Director de Cahiers du Cinema España (España)
- Philippe Jalladeau, Director Artístico Festival du Film en Provence (Francia)

- Andrea Noble, Escritora especialista en cine mexicano, (Reino Unido)

Jurado de la sección Documental Mexicano

- Humberto Ríos, Documentalista (Argentina)
- Giuliano Salvatore, Ganador del Festival Santiago Álvarez (Venezuela)

- Pituka Ortega, Cineasta y Directora Adjunta del Festival de Cine de Panamá (Panamá)

Jurado de la sección Documental Iberoamericano

- Maricarmen de Lara, Documentalista (México)

- Claas Danielsen, Director Festival Liepzig (Alemania)

- Pau Montagud, Director Artístco (DOCS DF) (España)

Jurado de la sección de Cortometraje Iberoamericano, Mexicano y de Animación
- Francisco Ohem, Cineasta y Subdirector Filmoteca UNAM (México)
- Nancy Collet, Cinema Collet (Estados Unidos)

- Pilar Ortega, Productora Canal Sur Andalucía (España)
- Sylvia Perel, Directora de festivales (Argentina)

- Cordelia Dvorák, Documentalista (Alemania)

Jurado FEISAL

- Sergio Olhovich, Director (México)

- Juan Grillo, Director, Jurídico EICTV – Escuela Internacional de Cine y TV (Cuba)

- Boris Goldenblank, Jefe del Depto. de Imagen y Sonido de la UDG (Rumania)

Jurado FIPRESCI

- Andrea Martini, crítico para el diario Quotidiano Nazionale (Italia)
- José Romero, crítico para la Revista de Cine Godard! (Perú)

- Anne Hoyt, crítica para ZGS, Telemundo (México).
Jurado Maguey

- Hebe Tabachnik, Programadora de Cine Internacional de los festivales de Los Angeles y Palm Springs (Argentina)
- Christian Sida Valenzuela, director del Vancouver Latin American Film Festival (México)
- Carlos Batres, productor de cine español (España)
- Julián Hernández, director de cine ganador en dos ocasiones del Teddy Award Berlín (México)

Jurado Mezcal

* Conformado por jóvenes de diferentes escuelas de Cine y Comunicación del país y el extranjero:

- Claudia Gabriela Luna CAAV
- Alejandro Daniel Romero CAAV
- Pablo Delgado CCC
- Rodrigo Hernández CCC
- Fernando Barragán CUCS
- Georgina González CUEC
- Alejandro Moreno CUEC
- Miguel Ángel Sánchez CUEC
- Miriam Henze DIS
- Raúl Morales DIS
- Nicole Maynard Pinto EICTV
- Amelia del Mar Hernández EICTV
- Ricardo Ignacio Guerrero EVC LB
- Leonardo Daniel López de Rodas EVC LB
- Alberto Juárez EVC LB
- Armando García ITESM
- Arturo Montero ITESM
- Edgar Quintana ITESM

- Héctor Iván Fuentes LAMAR
- Diego Alejandro Sepúlveda LAMAR
- Rocío Koloffón UNIVA
- Rodrigo Sánchez UNIVA
- Gerardo Jiménez UP
- Paula Vázquez UP
- Ariadna González UV

- Jeroham Meléndez UV CR

- Federico José Montero UV CR

CAAV: Centro Universitario de Artes Audiovisuales

CCC: Centro de Capacitación Cinematográfica
CUCSH: Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades, UdeG
CUEC: Centro Universitario de Estudios Cinematográficos
DIS: Departamento de Imagen y Sonido, UdeG
EICTV: Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba

EVC LB: Escuela Veracruzana de Cine Luis Buñuel
ITESM: Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Guadalajara

LAMAR: Universidad Guadalajara Lamar

UNIVA: Universidad del Valle de Atemajac

UP: Universidad Panamericana
UV: Universitat de València
UV CR: Universidad VERITAS Costa Rica

EN CORTO:

- En esta edición 27 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara participarán 58 jurados de México y el mundo.

53 Muestra Internacional de Cine. CCT

2012-02-09T08:54:00.000-08:00

ALBERTO VÉLEZ ALVAREZ Y SU MIRADA A LA SELVA AMAZÓNICA.

2012-01-26T12:50:00.000-08:00

Una gigantesca ventana a la selva amazónica colombiana, SUEÑOS, fue la primera obra pictórica de Alberto Vélez Alvarez que vi. Recién llegada de México, para mi Colombia era un enigma y vine a darme de frente con el primer gesto de la selva, en esta pintura grandiosa, exuberante, plena de vida, animante, bullendo en el manejo magistral de los verdes, del artista de Itagüí.

Fue en un hotel de Sabaneta, donde en la recepción vi ese cuadro, llamado Sueños, el municipio de Sabaneta esta en Antioquía, muy cerca de Medellín, ahí fue el encuentro con el artista, quien con otros artistas y editores participaron el mes de septiembre de 2011 en el Encuentro EDITA que por primera vez se celebraría en el país colombiano, también en Sabaneta esta el estudio de Alberto Vélez Alvarez, es el territorio elegido por el pintor para vivir, aunque el nació en Itagüí, Municipio industrial y por lo tanto con una población predominantemente obrera.

   Alberto Vélez pasa la mayor parte de los días del año en su labor creativa, ante grandes lienzos, ya que su obra es de gran formato, en sus manos los pinceles, en su mente los proyectos, en sus lienzos los colores, muy realistas, donde se expresa su preocupación por el deterioro y destrucción que sufre la selva amazónica, labor que él mismo describe en su novela Sin sentido; “Soltó sus pinceles y mientras les lava con trementina y los seca con un trapo empastado de óleos de todos los colores, observa su paisaje concluido…siente frío al mirar su bosque de niebla, le parece que el vapor nebuloso se mueve por entre el dosel de los árboles del primer plano y follaje apenas insinuado en azules grisáceos de los siguientes planos…follajes y tallos que aparecen y desaparecen creando entre su atmósfera densa, imágenes misteriosas cercanas a la vida, pero también a la muerte…se recoge en sí mismo y piensa en los días que lleva encerrado en el taller sin ver ni hablar con nadie, sin sentir el sol sobre su rostro y espalda, calcula que lleva un mes encerrado en su silencio oyendo el fino rasgueo del pincel cargado de color sobre el lienzo”.

Sí, me congratulo porque no sólo me encontré en Sabaneta, muy cerca de Medellín, con el pintor, sino también con el novelista, al leerlo, al entrevistarlo, pude conocer sus sueños, para él, para su patria, para su Má patria, como le llama en la novela Lúcidos, “Má, patria, patria má, tengo luz en mis palabras para alumbrarte, tengo un alma limpia como un lago para que te mires”, “salgas de la fatalidad”.

   Alberto Vélez Alvarez ama sobre todo un espacio de su patria, ama la selva y como el cronista Carvajal, de ahí “quisiera verlo todo” (citado por Anderson Imbert), como el escribidor de Orellana, con rasgos de fantasía poetizar la crónica de la selva amazónica, esta vez con sus pinceles, es una crónica dramática por las agresiones que sufre la selva ha raíz de la ambición y la codicia de quienes la deforestan, más sin embargo sus cuadros no pierden la belleza de este lugar “lleno de maravillas”, como lo describe el fiel retratista de su paisaje.

Enigmático, enverado, el paisaje selvático, “es como un mundo aparte al que conocemos, encierra una magia que sólo los indígenas que viven en su vientre entienden” expresa el pintor a esta habitante de la geografía norteña y semidesértica mexicana, por mi parte vine a Colombia a otra misión y ahora reflexiono, mi encomienda era esta, hablar con el creador poderoso, sumergido en los verdes de los paisajes al óleo, producidos con manos entregadas al arte, con sus brazos largos y su mente educada en la musicalidad de la poesía de Shelley, en las imágenes de los narradores de su país.

Es cierto llegué con el corazón latiendo de orgullo por la obra de los pintores mexicanos, Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo, Francisco Goitia, José Luis Cuevas, en un día emblemático, un 16 de septiembre, día del inicio por la independencia de mi patria, día de fiesta nacional en mi México, vi un poco a la distancia al gran pintor colombiano Antonio Vélez Alvarez, pero un poco después, con el corazón contrito capté mi verdadera comisión, era mi encuentro con él y hablar de su obra con latido pasional.

¿Qué pensaste cuando viste por primera vez mi obra? Me pregunta el artista, le contesto, pensé, es grandiosa exuberante, plena de vida, con un manejo de los verdes magistral y añado, como esa obra ocupaba toda una pared, quería volver y volver a verla, pasar enfrente de ella de nuevo.

Creo que uno de los grandes encargos de la divinidad para los hombres, es tener señorío sobre la naturaleza y no ser crueles explotadores de la misma, esa es la revelación del pintor, ante las señales apocalípticas, ante el cambio climático, la pintura de Alberto Vélez Alvarez es un grito de color que llama a cuidar y respetar la selva, esa gigantesca criatura que emana energía y nos regala oxígeno, que es vida, el que lo demás hombres entiendan este mensaje es su SUEÑO, su sueño más humano, puedo también decir que cuando tuve frente a mi su obra, sentí que todo crecía a mi alrededor, debe ser el sueño mágico de la creación.

Nohemí Sosa Reyna.

Óleo de Alberto Vélez Alvarez. Pintor Colombiano.

ANA ENRIQUETA TERÁN: LA PROFETIZA VENEZOLANA.

2012-01-15T16:05:00.000-08:00

ANA ENRIQUETA TERÁN: BRILLA EN EL CIELO VENEZOLANO.

Por: Nohemí Sosa Reyna

                                                      Que el curso de tu vida tenga en calma:

                                                     pues juzgo que es el más proporcionado

                                                      de alargar una vida, dar un alma.

                                                           Sor Juana Inés de la Cruz

De Venezuela, de Trujillo, su luz se encendió muy cerca de esos Andes por donde Simón Bolívar labró la independencia de América; con un amor por su paisaje de la montaña, que le “quiebra el cantar”, tiene ahora entre sus manos esa cosecha gloriosa de un trabajo poético intenso, sabio, suntuoso y cincelado en el amor por su pueblo, recientemente coronada como poeta en su país con el Festival Mundial de Poesía, dedicado a ella.

Cuando leí sus poemas y observé su fotografía, sus ojos y entrecejo de poeta, aún antes de leer los comentarios a su obra y su biografía, la situé entre los grandes de Latinoamérica, leí de nuevo sus poemas y vino a mi la señera figura de Octavio Paz y su Piedra de Sol, Ramón López Velarde y “La Suave Patria”, Juana de Ibarbourou y sus “Lenguas de Diamante”, Pablo Neruda y su “Canto General”, Olga Orozco, Cesar Vallejo, Ernesto Cardenal y todas esas estrellas que brillan como ella en nuestro cielo americano.

Al adentrarme en sus metáforas e imágenes me gusto como ella misma se metamorfosea poéticamente en árbol, “arboriza tu llanto y el humo de tu casa”, en su poema “Presencia Terrena” (Al Norte de la Sangre 1946), ella esta en medio del bosque con su voz poderosa, cantando a los pobres, “copia los pasajeros tintes de tu miseria” a ese manantial de la vida “detenido en morenas vasijas”.

Les habla de manera excelsa a esas gentes, que en medio de su sabiduría y su sueño de poeta la despiertan para que escriba así:

“el destino de gentes y ciudades,

las hoscas gentes de mis soledades

que en mi secreto ayer van padeciendo”

Y no me puedo desatar de su encanto, para elegirla a ella, para hablar de ella, entre muchas poetas de rancio linaje o voces de vanguardia, elegí para mis letras sus manos anilladas, sus dedos gruesos e insumisos al transcurrir tedioso del tiempo sin obras o palabras, a su escritura lírica que hace pública su exaltación, su pasión y la convierte en una rosa encarnada y maravillosa.

“La rosa de mis huesos que no cesa
exacta, tumultuosa, prediciendo

algo de mi que besa a quien no besa”

¿Cómo sustraernos a ese beso multitudinario de la poesía de Ana Enriqueta Terán?, la profetiza venezolana, la musa que se enfila en los sabios ejércitos de los poetas, precedida en el tiempo por la admirada Sor Juana Inés de la Cruz, la venezolana viendo los Andes, la mexicana viendo el volcán Popocatepetl.

EL SONETO ES UN VASO MARAVILLOSO.

Y como si al evocar a Sor Juana, evocará la perfección de los sonetos, un soneto pulido y exquisito como un diamante, de Ana Enriqueta Terán llega a mis manos:

SONETOS DE TODOS MIS TIEMPO

Tablas lavadas que la mar olvida

Y alguna vez recoge para luego

dejar cerca del alma como ciego

resplandor acerado en la medida

que la materia deja de ser vida

y se vuelve de raso con sosiego

de ceniza cayendo en manso riego

sobre una luz humilde y extendida.

Luz que ciñe el espacio sin adrede

distorsión; luz perfecta, no centrada

por ave, nube o corazón disperso.

No llevar, no tener y el mar no cede

su derecho de unir isla sagrada

al madero lavado de algún verso.

Que expresa la propia poeta hoy reconocida, sobre el soneto, en una venturosa entrevista realizada por la publicación “La Librería Mediática”, en su casa de Trigal Centro, en Valencia, muy cerca de cumplir 90 años, refleja su versión, “Ayer José María (su esposo) me preguntaba qué sentía yo cuando leía un poema mío , que había terminado, que me satisfacía. Yo le dije: pues un gran asombro, un gran agradecimiento. Yo me pongo a pensar en lo que era yo de niña, como me recuerda la gente, porque es más en el recuerdo de los demás que el de uno mismo. Y me asombro de verdad. Me asombro ante la perfección de un soneto, por ejemplo. El soneto es la forma más completa que hay. Yo creo que yo tengo en el soneto mucha renovación del propio soneto. Como un vaso que sigue los cánones de lo clásico. Pero encuentro que hay una gran libertad. Por eso cuando me dicen los poetas jóvenes, que está muy desacreditada la poesía en verso rimado, las formas clásicas, les digo yo: Tú te sientes prisionero pero yo no, yo siento una enorme libertad en el soneto, para mi el soneto es un apoyo, es un vaso maravilloso donde la idea se desenvuelve con mucha más seguridad”.

EL VERSO LIBRE ME SOLICITA.

Ana Enriqueta Terán domina el verso libre, los tercetos, las décimas, los madrigales, las liras, las odas, las endechas, en 1961 viajo a París y el verso libre le dio de beber, escribe la poeta Patricia Guzmán en un ensayo sobre su obra, y cita a la autora de “Verdor Secreto”, “El verso libre me solicita y voy a él con respeto y autenticidad”, y al retomar este concepto de lo auténtico con que la propia poeta se califica, veamos lo que escribe Johannes Pfeiffer sobre esto en su libro “La Poesía” , “La poesía se ha librado de esta corporeidad del diálogo humano y de la mutua comprensión; y a pesar de eso hay en ella algo que es afín al tono del habla humana y al ademán, puesto que en ella palpita una actitud básica del hombre, que parece salir a nuestro encuentro”.

POEMA ANTERIOR

La envidia

esa doncella castamente llegada

me conduce y destierra.

Y miro a todo ver el cervatillo ovalado y distante.

Miro los huevos pesados de la fecundada, la estática.

La que no indaga en lenguas porque reduce, exacta,

hace redondo crea de lo dado. La envidia

esa doncella castamente llegada.

Ana Enriqueta Terán

Música con pie de salmo (1952-1964)

También vanguardista y comprometida con las innovaciones de su arte poético, despierta aún más mi admiración, para considerarla una estrella auténtica de nuestro firmamento literario, pediré sus palabras al poeta mexicano Manuel José Othón, quien habitó muy cerca de mi paisaje, para decirle a la autora de “El libro de los oficios”;

¡No! Sus cráneos, que se alzan y estremecen,

Son el más grande asombrador portento:

¡fraguas donde se forja el pensamiento

y que más que nosotros resplandece!

Bajo la estrecha cavidad caliza

ideas en ígnea llamarada
fulgura sin cesar, y es, ante ellas,
toda la creación polvo y ceniza.

Esa ceniza de que habla la poeta trujillense “cayendo en manso riego sobre una luz humilde y extendida” y es el pensamiento la luz de esa creación y es la poesía, la exaltación del pensamiento y son los poetas las estrellas en que brilla el fuego de las ideas.

Más no soy la más indicada para estudiar a fondo la obra poética de Ana Enriqueta Terán, su perfección formal y su maestría la han estudiado académicos de la Universidad de Oxford y Princeton, he querido más bien hacer una reflexión sobre su obra respondiendo a la Convocatoria de la Asociación de Escritores de Mérida, Venezuela, sobra la obra literaria de las mujeres de ese país, quiero expresar mi pensamiento como mexicana en nuevos territorios de mi amada Latinoamérica.

JUANA DE IBARBOUROU LA LLAMA SIBILA MISTERIOSA

Al ver en la historia de vida que Ana Enriqueta Terán tuvo un encuentro a los doce años con el escritor Andrés Eloy Blanco a quien le mostró sus primeros versos, no puedo evitar pensar que era una destinada para la poesía, sus influencias más tarde incluyen a Miguel Hernández y sus poemas de amor al pueblo, el argentino Francisco Luis Bernárdez y sus poemas místicos, a los venezolanos Jacinto Fombona Pachano y Carlos Augusto León, a los clásicos Hölderlin, Novalis, Rilke, Jorge Manrique, Fray Luis de León y Santa Teresa de Jesús, la mayoría de ellos abriendo en su ánfora de palabras la voz del Divino.

La escritora Patricia Guzmán, ya citada, escribe en su ensayo “Ana Enriqueta Terán, la suplicante”, que la poeta uruguaya Juana de Ibarbourou siente esa influencia de Santa Teresa de Jesús en la poeta venezolana y expresa en el prólogo del libro “Verdor Secreto”, lo siguiente, “un eco…una raíz de la ardiente mujer de Avila, están en su acento y sus raíces que se ahondan para nutrir con jugos temerarios, la flor de granado de su poesía”, Ibarbourou también nombra a Terán “Sibila misteriosa” y agrega sobre ella que “tiene el ímpetu y el olvido de todo, que cercan a los que traen una misión”.

La poeta autora de “Verdor Secreto”, expresó en una entrevista a Paula Rivero, la influencia que tuvo su madre en sus lecturas de los clásicos, “En mi casa se leía a los clásicos y se les manejaba. Mi madre (Rosa Madrid) me inició en su lectura y digo mi casa, en vez de decir desde el principio mi madre, porque verla a sus ojos, su reciedumbre, era descubrir la casa entera, su fortaleza. Para vivir no bastaban los corredores y sus ojos, su temple, la fuerza que imprimía a sus actos y a la vez la seducción que imponía a sus pasos. Todo en ella era feminidad, amor y devoción a los clásicos”.

La admiración de los escritores de su país, tienen una expresión plena en las palabras del escritor Víctor Bravo que escribe, “El linaje sagrado de la poesía de Ana Enriqueta Terán nos regala la visibilidad del mundo, y la manifestación de lo invisible en el cincel y vuelo del verso. Verso a verso, el lector avanza por esta poesía, no por círculos infernales sino en círculos de protección y delicia”.

María Antonieta Flores, la unge como poeta mayor de su país, cuando puntualiza, “La verdadera ‘casa de hablas’ de la poesía venezolana, y de nuestro ser, está arraigada en la voz de Ana Enriqueta Terán”.

“ De qué nos libra el retorno: ya estamos cerca, palpamos la rosa

que debe guardarse y extenderse luego para alegría del aire.

Hombre y mujer acercando el mediodía a las casas

Atravesando cortinajes muy llenos de brisa y buenas nuevas,

portando regalos donde arden flores de fortaleza y de silencio.

Hombre y Mujer

Libro de los Oficios

José Napoleón Oropeza escribe refiriéndose a Libro de los Oficios: “Ceñida de luz en torno a los signos de un oficio doble, en hebra una palabra en el ojo de una aguja; la página blanca se abre a estrecha cicatriz. Nuestra poeta construye este libro como un diálogo con los signos del oficio del día”.

Es la generación de 1918, surgen escritores como Romulo Gallegos, Andrés Eloy Blanco, Fernando Paz Castillo, Alberto Arvelo Torrealba, Pedro Sotillo, Enriqueta Arvelo Larriva, Sergio Medina, Julio Planchet, Henrique Soublette y Julio Horacio Rosales ya habían dejado su huella literaria con sus grandes obras, como Doña Bárbara, el primero, y la revista La Alborada todos ellos.

Aparece en los años veinte la voz Teresa de la Parra, con Ifigenia y Memorias de Mamá Blanca, vendrán otros autores, entre ellos Uslar Pietro, las mujeres no son muy reconocidas, y aquí retomaré lo escrito por Valmore Muñoz Arteaga, “Dentro del proceso crítico de la literatura venezolana, la mujer, la escritora parece haber recibido la peor parte, obras fundamentales como las de Teresa de la Parra o María Caleaño han quedado virtualmente desamparadas del estudio formal de nuestras letras sin precisar que en algunas de ellas están expresadas señales de profundos aportes al desarrollo de la cultura venezolana, Entre ellas podemos citar el nombre de la gran poeta Ana Enriqueta Terán”.

ENTRE EL VERDOR DE LOS CAÑAVERALES

La autora de Al Norte de la Sangre (1946), Presencia Terrena (1949), Verdor Secreto (1949), De bosque a bosque (1970), El libro de los oficios (1977) nació en Valera, estado de Trujillo el 4 de mayo de 1918 en plena dictadura de Gómez, de quien la historia marca que era también de raigambre campesina pero desprovisto de formación cultural, descrito como un político intuitivo, astuto, taciturno y sin escrúpulos, a él se enfrentó la familia de la poeta, que por esta razón tuvo que emigrar, en este tiempo apenas se empezaban a otorgar concesiones a las compañías norteamericanas, los cultivos predominantes eran el cacao y el café, su familia se dedicaba al cultivo de la caña de azúcar en la Hacienda Santa Elena. Todavía no hacía su aparición el petróleo, el país venezolano tenía una predominante presencia rural, estas vivencias de campo en su niñez se sienten intensamente en la poesía de Ana Enriqueta Terán.

Imaginamos el paisaje, el verdor de los cañaverales, que crea en los habitantes un ánimo de vida, como si la savia que circula por esas plantas erguidas se trasmitiera a quienes están cercanos, me imagino a la poeta caminando entre los senderos oliendo, saboreando y tocando la dureza de las cañas, tal vez por eso dice, que es una poeta de sentidos, porque esa niñez en el campo la alimentó, así como las lecturas de los clásicos que hacía su madre y aún las posiciones políticas de su familia, su personalidad sensible y poderosa tuvo desde su niñez un adecuado campo de cultivo.

“Me hincó el amargor sencillo

el hondo amor a la sierra,

y de bruces en la tierra

soy como un haz de tomillo

arabescos de cadillo

bordaron mi vestidura,

y sin pozos de amargura

donde se baña el anhelo,

me están cayendo del cielo

pedacitos de dulzura

Décimas Andinas (1938)

Tenía veinte años cuando escribió estas décimas, donde su amor por la tierra natal se trasmina notablemente, en su libro “Gente de Venezuela”, Jorge Maldonado Parrilli, escribe, “Después de 1935 la joven poetisa se traslada a Puerto Cabello y luego a Caracas, donde prosigue estudios de educación secundaria en el Colegio San José de Tarbes y comienza a establecer, con la timidez propia de una chica provinciana, acometida a ratos por congénitos impulsos de osadía, relaciones intelectuales y …Una tarde de 1940 se celebra por iniciativa del Ateneo de Caracas el Festival de la Décima como homenaje a Alberto Arvelo Torrealba, en este acto participan los más destacados poetas venezolanos del momento, cuando toca el turno a Ana Enriqueta, quien lleva a esa hermosa fiesta del lirismo popular la voz de la montaña”, en ese tiempo ya había escrito “Décimas Andinas”.

La historia también marca que cuando en diciembre de 1935 muere en Maracay el general Juan Vicente Gómez, los expatriados empiezan a regresar; los presos políticos han sido libertados y poco a poco va afirmándose la libertad de prensa, se dan profundas reformas en la vida del país y se inicia la modernización, son los años de la juventud de la poeta, quien también por estas fechas inicia su vida literaria pública, en ese memorable Festival de la Décima.

UN HOMENAJE A ELLA IV FESTIVAL MUNDIAL DE POESIA.

Vendrán muchas participaciones, reconocimientos, pero tal vez uno de los más importantes es el otorgamiento del Premio Nacional de Literatura, ha iniciativa del Primer Simposio de Literatura bajo la advocación de don Mario Briceño Iragorry. (Información tomada de Gente de Venezuela y reseñada en el periódico El Tiempo.

Y también de este artículo aparecido en el diario El Tiempo, ( jueves 28 de junio de 2007), tomado del libro Gente de Venezuela, nos gustan las palabras, como se refiere Jorge Maldonado Parrilli, al éxito de la poeta, “El triunfo que le proporcionaron sus primeros volúmenes le llevan a actuar en otra áreas. Así la vemos designada como Agregada Cultural en las Embajadas de Venezuela en Buenos Aires y Montevideo, donde se relaciona con poetas y escritores argentinos, uruguayos, chilenos que la estiman y comunican sus plurales alientos. Y se torna, como Teresa de Jesús “Fémina inquieta y andariega”.

En 1989, viviendo en Jajó recibe el Premio Nacional de Literatura.

El 4 to. Festival Mundial de Poesía 2007 fue un homenaje a ella, se realizó simultáneamente en Caracas y en varias ciudades de Venezuela. Con asistencia de poetas de España, Italia, Alemania, Inglaterra, Rusia, Francia, Palestina, Líbano, Siria, Camerún, Congo, Sudáfrica, Nueva Zelanda, Colombia, Uruguay, Ecuador, Brasil, Bolivia, Argentina, Haití, Cuba, República Dominicana, Nicaragua, México y Estados Unidos, junto a más de 200 poetas del país anfitrión.

Luis Alberto Crespo, Presidente de la Casa Andrés Bello, en entrevista, sobre el 4to. Festival Mundial de la Poesía, se refirió a la importancia de este, “porque la voz de los poetas armoniza, equilibra y fraterniza, en momentos como estos cuando el mundo está dominado por el odio, la guerra, la explotación económica y la invasión. En estos instantes en que la tierra se deshumaniza de forma alarmante la voz de los poetas es salvadora y estimula el sentimiento para defender la libertad y la justicia.

Y ante la pregunta, ¿porqué se rinde homenaje a Ana Enriqueta Terán, Crespo, responde, “Ana Enriqueta Terán es la poetisa viva más importante de Venezuela y del habla hispanoamericana, ella forma parte de las voces de la poesía contemporánea nacional e internacional, es la gran dama de la poesía, su obra ha sido celebrada con traducciones y estudios. Además, no sólo es emblemática en la literatura, también en el aspecto moral, tiene una gran sensibilidad social y defiende la Venezuela que ésta, más nunca, decidida a reafirmar su soberanía en todos los aspectos”.

La poeta no pudo asistir a la ceremonia de homenaje, ella misma dirá, “Me siento muy bien, muy halagada, pero la edad no me permite ir a esas cosas…no hay que olvidar que voy a cumplir 90 años, no es una cosa fácil. Estoy muy lúcida, terminé una novela… se llama ‘Apuntes y congojas sobre una decadencia novelada en tres muertes’.

Su sabiduría, sus valores se aprecian en temas tan importantes como la tolerancia, hacia los jóvenes, hacia sus semejantes, así Ana Enriqueta Terán, como una fiel catadora de la miel de cada día, no cree en la experiencia, y expresa, en entrevista reciente, “Digo eso porque es verdad. El anciano es un espectador, está sentado en una silla viendo lo que los jóvenes están haciendo. Pero uno no puede intervenir, sino dejar a los jóvenes que vivan su propia experiencia…para uno mismo la experiencia no tiene sentido. Tú crees que estás diseñando tu destino, y resulta que no es así, que de golpe las cosas se resuelven de una manera diferente.

JOVEN DEL ESPEJO

El espejo devuelve la figura

Con una flor prendida de la brisa

que rodea la clara vestidura.

La mano viaja desde la sonrisa

hasta el cabello de encrespado aroma

de la reciente joven insumisa.

Recuerda la cadera dulce poma

y el pecho aguza sensitiva nieve

y calladas distancias de paloma.

La imagen de la flor es aire breve

cruzando el aire de la niña triste.

Ella es la flor, el llanto, el tiempo leve.

Y digo es alba pura: “Sé que existe.

La poeta recibió en 1989 el Doctorado Honoris Causa en Educación en la Universidad de Carabobo, Valencia, en su estancia en Uruguay fue nombrada Ciudadana Ilustre de ese país, además del Premio Nacional de Literatura de Venezuela que recibió en 1989.

Recientemente apareció su libro “Construcciones sobre basamentos de niebla” en una hermosa edición de Monte Ávila (2006), una crítica para éste libro que muestra la actualidad y permanencia de Ana Enriqueta Terán, por la calidad de su obra, se puede leer en el blog de Los Perdomo: “La puntualidad y redondez de las imágenes, alucinadas, perfectas, estremecedoras-“Hicieron del halcón única seña en impávida altura” (pág.2), “Hambre inmensa como bocanada de vacío” (p.5), “haciendo deslizantes a fuerza de palmeras que llegan a la mar” (p. 15), “cielos castamente destruidos” (p.23), “como desangre de sol sobre plantíos de girasoles reverentes y exactos” (p.39), “Acogerse a silencios y mordeduras de vigilias” (p.43), el cuidado del lenguaje y la calidad de la construcción, el apelar a los sentidos del lector para entrar en su alma, el partir, también, la escritura, desde lo que permiten los sentidos –vista y tacto, esencialmente-, serían, en apresurada enumeración, algunas de las pequeñas maravillas de la lección poética que nos regala Ana Enriqueta Terán en este nuevo libro”.

La poeta venezolana ha cultivado en sus ya casi noventa años, la poesía, el amor, la amistad, que muestran su sabiduría, que hace real el Proverbio “La mujer sabia edifica su casa y la necia con sus manos la destruye”, es por demás explicar el soberbio edificio que ha logrado con su vida y obra Ana Enriqueta Terán, como antes quise mencionar a la poeta mexicana Sor Juana Inés de la Cruz, lo vuelvo hacer con un soneto, forma poética preferida:

En perseguirme, Mundo, ¿qué interesas?

¿En qué te ofendo, cuando sólo intento

poner bellezas en mi entendimiento

y no mi entendimiento en las bellezas?

Yo no estimo tesoros ni riquezas;

y así, siempre me causa más contento

poner riquezas en mi pensamiento

que no mi pensamiento en las riquezas.

Y no estimo hermosura que, vencida,

es despojo civil de las edades,

ni riqueza me agrada fementida,

teniendo por mejor, en mis verdades,

consumir vanidades de la vida

que consumir la vida en vanidades.

Sor Juana Inés de la Cruz

Y así nuestro admirado poeta Amado Nervo, también ciudadano ilustre en Uruguay, establece con Sor Juana una imaginaria conversación:

YO: ¿Habéis amado mucho las letras desde pequeña, venerable madre Sor Juana Inés?

SOR JUANA: Desde que me rayó la primera luz de la razón, fue tan vehemente y poderosa la inclinación a las letras, que ni ajenas reprensiones (que he tenido muchas) ni propias reflejas (que he hecho no pocas) han bastado a que deje de seguir este natural impulso que Dios puso en mí: Su Majestad sabe por qué y para qué.
Así pudiera ahora establecer una conversación con Ana Enriqueta Terán, y le diría ¿Habéis amado mucho las letras desde pequeña?

Seguramente me diría: Mi madre me dio la primera comida y me dio la letras de los sabios, de los poetas y las musas cultivaron en mí un canto de nodrizas

Así la “música callada” de San Juan de la Cruz, llegó a ella, a nuestra Enriqueta de las llanuras, de los andes, de los cañaverales para convertirla en una estrella, porque eso son los poetas, son estrellas, que fulguran y sus cantos son la “música callada” de los pueblos.

“En aquel sosiego y silencio de la noche ya dicha, y en aquella noticia de la luz divina, echa de ver el alma una admirable conveniencia y disposición de la sabiduría en las diferencias de todas sus criaturas y obras, todas ellas y cada una deellas, dotadas con cierta respuesta a Dios, en que cada una a su manera dé su boz de lo que en ella es Dios; de suerte que le parece una armonía subidísima que sobrepuja todos saraos y melodías del mundo. Y llama a esta música callada, porque, como avemos dicho, es intelligencia sosegada y quieta, sin ruido de vozes “

San Juan de la Cruz

En los místicos se nutrió nuestra poeta y así su voz se afinó como ave perfecta.

Poeta Ana Enriqueta Terán

LEONARD COHEN Y FEDERICO GARCIA LORCA TAKE THIS WALTZ

2012-01-13T12:35:00.000-08:00

UN POEMA DE DIONI BLASCO

2012-01-08T12:25:00.000-08:00

Ahora que uso ya las púas de Jack Daniel´s

Tan solo bebo gyn tonics en los conciertos,

No quieras examinarme con lupa la mirada

Que los colores de este mundo entero

No me sirven absolutamente para nada

... Si tus ojos no me rescatan de todo esto.

Aunque francamente no te lo diga lo suficiente

Y seguro, pues mi cabeza en esto es un desastre

No me imagino, ni un despertar sin ti, solamente.

Sin ti, este mundo sería de una oscuridad infinita

Sabes que eres la semilla que florece en mi vida

Y sabes que te quiero hasta el dolor, hasta la muerte.

DIONI BLASCO. Poeta de Zaragoza, España.

Poesía: los más necesarios de 2011

2012-01-05T09:39:00.000-08:00

Poesía: los más necesarios de 2011

Primero de enero ...

2011-12-31T10:44:00.000-08:00

FELIZ NAVIDAD

2011-12-24T07:53:00.000-08:00

Para mi la Navidad es una fecha muy significativa porque como hace 2011 años una estrella anuncia a los hombres el nacimiento del Hijo del Hombre, vino a redimirnos del pecado y aún siendo Rey nació en un humilde pesebre para dar la mayor lección de humildad a los hombres. Los ángeles anunciaron a los pastores que el hecho de mayor trascendencia estaba por ocurrir, el nacimiento del Redentor, a pesar del frío ellos caminaron hasta aquel pesebre para adorar a la Virgen y al Niño, poco después llegarían reyes de África, Asia y Medio Oriente, para cumplir la profecía, la Navidad biblíca es el hecho de mayor esperanza para los hombres, que se alegran y cantan a Dios, con villancicos y salmos por acordarse de esta sufrida humanidad que sufre guerras, explotación y opresión, un ser de luz, como es Jesús, da sentido a la palabra Emmanuel, Dios con nosotros, que en estas fechas adquiere su mayor sentido, como pan de vida y esperanza para la humanidad. Me gusta celebrar la Navidad en familia, compartiendo los alimentos y la alegría y para esta noche navideña preparo ya una rica cena, en esta ocasión consistirá en rico bacalao con pimientos y también, algo muy mexicano, romeritos con mole negro oaxaqueño, pan de dulce acompañado de una bebida en base a chocolate. Les deseo a todos ustedes una FELIZ NAVIDAD.

FRONDA DE SUR

2011-12-13T08:29:00.000-08:00

Es un árbol que me nace
allá en el sur de la tierra
su fronda es fronda de fiera
porque un mar rompió sus aguas
como en un acantilado
y navego entre sus ramas
como si fuera en veneros
sus venas son horizonte
de fuego y llevan simiente
pues hay al fin del estero
como fruto un corazón
a veces tierno como pulpa veraniega
a veces duro como piedra del Aconcagua
las cabelleras del árbol son las hojas de invierno
son los Andes que lo adornan con un plateado de adviento
me gusta ver sus maderas de la barroca araucaria
y encontrar una corona entre las hojas del olmo
Oh fronda ya te avizoro desde esta peña en el mar
donde Cristo quiso abrirte los brazos en Río de Janeiro
y yo enredarme entre ríos para que árboles tejan
lo más pleno de su savia no en lujuria sólo en vida
quiero atravezar la pampa para llegar a la punta
donde en Patagonia es hielo que muy lejos brilla
porque ahí Dios quiso depositar una estrella
fronda de sur
yo prefiero ser raíz con mi piel color de tierra
acá en el cálido norte de desierto y pleno sol
fronda de sur quiero ver como la luz te enciende
con este amor entrañable

NOHEMI SOSA REYNA

LOS MAYAS MUSICAL ( canciones en maya)

2011-12-08T17:22:00.000-08:00

Nicanor Parra- Yo tomo leche

2011-12-01T09:02:00.000-08:00

MUSEO DEL ESCRITOR EN LA CIUDAD DE MÉXICO.

2011-11-29T15:26:00.000-08:00

Este 6 de diciembre abre sus puertas al público el Museo del Escritor en el Foro del Saber Bicentenario. Ubicado en Parque Lira No. 94 Colonia Observatorio en la Ciudad de México.

Iniciativa de René Avilés Fabila, el Museo del Escritor dio sus primeros pasos en una sala de la fundación que lleva el nombre del periodista y novelista mexicano, quien ha sacado adelante el ambicioso proyecto con la idea de promover la cultura y, ahora, con la apertura en un lugar propio, logrará otra de sus metas, “que sea un museo activo, vivo”.

El proyecto que salió a la luz en marzo de 2008 cuenta con más de cuatrocientas primeras ediciones firmadas por sus autores, un número superior a las quinientas sin firmar, aproximadamente 250 documentos entre cartas, grabados, cuadros y fotografías originales de distintos autores, además de otros objetos de valor como son plumas, máquinas de escribir mecánicas, sin dejar a un lado las pertenencias personales de algunos de ellos.

Entre los autores destacan los premios Nobel Gabriel García Márquez, José Saramago y Octavio Paz, así como Poe, Carlos Fuentes, Alejo Carpentier, Evtushenko, Isidro Fabela, Juan Rulfo, Juan José Arreola, Rafael Solana, Fernando Vallejo, José Revueltas, José Emilio Pacheco, José Agustín, Gustavo Sáinz, Carlos Monsiváis, Elena Poniatowska, Rafael Alberti, Jorge Luis Borges o Nicolás Guillén.

También existen obras y fotografías de Julio Cortázar, Álvaro Mútis, Elena Garro, Manuel Puig, Honoré de Balzac, Mijail Sholojov, Bernardo Ruiz, Dionicio Morales, Eugene Ionescu, Juan de la Cabada, y muchos otros más.

En el nuevo espacio habrá presentaciones, publicaciones, mesas redondas, conferencias, cursos y talleres para jóvenes.

ANTOLOGÍA ANUAL de GACETA VIRTUAL: NOHEMI SOSA REYNA (Ciudad Victoria-Tamaulipas-Méxi...

2011-11-20T14:41:00.000-08:00

ANTOLOGÍA ANUAL de GACETA VIRTUAL: NOHEMI SOSA REYNA (Ciudad Victoria-Tamaulipas-Méxi...: PRESENCIA El sol castiga no hay playa hay crisis la violencia con su esqueleto tétrico ha rodeado mi casa y mi jardín aumentan mis oj...

Naturaleza Frágil. Exposición de Maribel Portela.

2011-11-11T08:30:00.000-08:00

Naturaleza Frágil de la escultora mexicana Maribel Portela es un delicado canto a la naturaleza con materiales que surgiendo de ella muestran como debe ser el trato que se merece, el papel, las semillas. La belleza es el distintivo y la dulzura de un temperamento, como se refleja en el arte de Maribel Portela dan una atmósfera mágica y envolvente a la exposición. La artista manifiesta que en su obra influyen tradiciones como la artesanía del papel picado de México. Fue inaugurada este 10 de noviembre en la Galería del Centro Cultural Tamaulipas. La curaduría estuvo a cargo de Ingrid Suckaer.

La pintura de Alberto Vélez Alvarez y la problemática del cambio climático.

2011-11-04T20:44:00.000-07:00

Óleo del pintor colombiano Alberto Vélez Alvarez, que forma parte de su exposición "Agua y Oxígeno para el planeta", donde se anexa un documento sobre la problemática de la Selva Húmeda y el Cambio Climático, ahí se expresa que la selva amazónica, esta hoy en mayor peligro por los territorios que se pretenden utilizar para plantaciones que generen biocombustible y esta deforestación de la selva afecta a los climas de muchos países, entre ellos México, donde se presentan sequías e inundaciones.

Rochelle Srauss en su libro "El árbol de la vida" ilustrado por Margot Thompson, denuncia también esta situación, mencionando que en las selvas tropicales espacios equivalentes a dos campos de futbol se cortan o queman cada segundo para hacer espacio para pasturas y tierras de cultivo. El arte de Vélez Alvarez se plantea como un mensaje de alerta social para la humanidad en relación a la necesidad de proteger las selvas tropicales, en este caso particular la selva amazónica donde retrata con su pincel esta dramática imagen.

EROTISMO DE PRIMERA MANO. Libro de Ingrid Suckaer.

2011-10-29T10:20:00.000-07:00

Con Ingrid Suckaer, periodista, crítica de arte, investigadora y curadora, que se distingue por ser la biografa del pintor mexicano Rufino Tamayo, ella estuvo en Ciudad Victoria, Tamaulipas para impartir los talleres, "Como escribir una biografía" y " El deseo en la obra de Leopold Von Sacher Masoch" en el Centro Cultural Tamaulipas. Y presentó los días 26 y 28 de octubre, respectivamente los libros de su autoría "Rufino Tamayo: Una aproximación" y "Erotismo de Primera Mano: Artes plásticas y visuales en México (siglos XX-XXI), ambas publicaciones de Editorial Praxis.
En el libro "Erotismo de Primera Mano" la autora en la introducción expresa,"El artista es un detonante que evidencia las prácticas de censura instrumentadas desde las instituciones gubernamentales o privadas; muestra ante la sociedad cómo, marcadas por la ideología, la religión y la política, la intransigencia y la censura han sido históricamente filtro y sistema de restricción para tergiversar la creación y difusión artística con contenido erótico. En ese sentido, por la importancia que tiene el entrecruzamiento de la historia colectiva y la erótica en el espacio-tiempo que permea la existencia de cualquier individuo, en Erotismo de primera mano se abarca la erótica con un fin pedagógico desde las expresiones underground hasta el misticismo".

Con la pintora Laura Casamitjana, Directora del Centro Cultural Tamaulipas.

FESTIVAL INTERNACIONAL TAMAULIPAS

2011-10-07T11:38:00.000-07:00

Gran victoria para el arte y la cultura de Tamaulipas ha sido el

XIII Festival Internacional Tamaulipas con la realización de 238

eventos culturales en 42 municipios de la entidad, superando toda

adversidad y temor los espacios culturales y plazas se han visto

concurridos con eventos de gran calidad. Con el justo reconocimiento

al Gobernador del Estado Ing. Egidio Torre Cantú y al Director del

Festival Mtro. Sergio Cárdenas.

Entre lo destacable estan Contempodanza, Compañia de Danza dirigida

por la tamaulipeca Cecilia Lugo, ha quien se hizo un homenaje este

Festival por su trayectoria de 25 años al frente de esta compañia que

tiene premios nacionales e internacionales, entre ellos el Grand Prix

en el New Prague Dance Festival 2008 en Praga, República Checa.Este

espctáculo dancístico se presentó en Ciudad Victoria y Tampico.

"La Cenicienta" con la Compañia Nacional de Danza bajo la dirección

Sylvie Reynaud con una bella e impecable puesta en escena de este

cuento original de Charles Perrault, con música de Prokófiev y

coreografía de Ben Stevenson, con la presentación en el Teatros de

Victoria, Matamoros, Reynosa, Nuevo Laredo y Tampico.

En el rubro teatral pudimos presenciar una magnífica escenificación

de Sueño de una noche de verano en los jardines de Museo de Historia

Regional de Cd. Victoria, por la Compañia CasAzul Artes Escénicas

Argos, bajo la dirección de Rodolfo Obregón, la obra escrita alrededor

de 1595 y está considerada como uno de los grandes clásicos de la

literatura teatral mundial y en esta ocasión la magia del lugar fue un

ingrediente para hacer pasar a los espectadores una noche de fantasía

y solaz artístico con las grandes actuaciones de Alejandro Arzciat,

Noelia Vegas, Tristán Amador, Diego Cornejo, Gabriel Hernán, Ana María

Meza, la obra se presentó también en Reynosa, Nuevo Laredo, Tula y

Tampico.

Otra obra impactante fue Woyzeck del dramaturgo Georg Büchner, con

un fuerte y depurado trabajo escénico bajo la dirección de Sandra

Muñoz, con la Compañia de Teatro del Espacio Cultural Metropolitano de

Tampico, esta obra trata las dedichas de un soldado, según sus propias

palabras "sin virtud" que piensa demasiado y anda siempre de prisa y

con ansiedad. Se presento en Reynosa, Matamoros, Nuevo Laredo. Esta

Compañia ha obtenido el Premio al Mejor Ensamble en el XXI Festival

Internacional de Teatro Exprimental en El Cairo, Egipto.

Otras obras significativas por su temática, actuaciones y dirección

fueron ¿Quién teme a espantapájaros? con la Compañia El Milagro que

dirige David Olguín y trata del escalofriante tema de los niños de la

guerra, en Ciudad Victoria se presentó en la Escuela Secundaria

General No. 4 donde pudo ser apreciada por cientos de jóvenes. Jauria

de Enrique Mijares, con tema también impactante, se presentó

Xicoténcatl, Altamira, Ciudad Madero y Tampico, la puesta en escena

bajo la dirección de Medardo Treviño.

En música las voces de Viola Trigo, Iraida Noriega y la soprano

victorense Cynthia Sánchez dieron calidad musical al Festival, así

como la actuación de Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música de la

UNAM que con Cynthia Sánchez como solista hicieron pasar una de las

noches màs emotivas a los victorenses, que en los últimos meses han

vivido la zozobra de la violencia.

Los grupos de Música de Càmara, como Ensamble Justus han estado en

lugares como Tula con su música de nivel internacional y no se puede

dejar de mencionar a la Camerata Santiago de Querétaro con su director

Jesús Almanza, magnífica, su interpretación de Paseo por Florencia de

Pyotr Ilyich Tchaikovsky compuesta allá por 1878, bellísima

interpretación. Camerata Sonorus bajo la dirección de Luis Gerardo

Villegas Ortiz, también excelente, con el agregado de sus conciertos

didácticos.

Y como solista no podemos decir más que halagos para el virtuosismo

como pianista de la Mtra. Guadalupe Parrondo con Premios como el

Primer Premio "María Canals" de Barcelona, España, ganadora en el

segundo Concurso "Teresa Carreño" de Caracas, Venezuela y laureada en

el Concurso Marguerite Long en París, Francia. En el Concierto del

Teatro Amalia González en el C.C.T. estuvo magnífica con obras de

Mozart, Ludwig van Beethoven, Debussy y sobre todo de Frédéric Chopin.

En la literatura, se rindió un homenaje a la escritora Cristina

Rivera Garza, autora de novelas de éxito mundial como "Nadie me verá

llorar". Se abrió también una valiosísima veta en este Festival con el

Programa Autores Tamaulipecos en Primera Persona, donde estuvieron

participando escritores de todo Tamaulipas, entre ellos, Arturo

Castillo Alva, Gloria Gómez, Juan Jesús Aguilar, Ramiro Rodríguez,

Cynthia Rodríguez Leija, Nora Ileana Esparza, Alicia Caballero,

Joaquín Peña Arana, Eduardo Villegas, Federico Schaffler, Nohemi Sosa

Reyna, Marcos Rodríguez Leija, Coro Perales Lavín y Lorena Illoldi.

La música y la danza contemporanea estuvieron representadas muy bien

por Tambuco, Fishtank, Tetratkis, Urban in disguise, y desde luego los

grupos de rock alternativo de Taladro Fest, como Función de Repulsa,

Mr. Monghol, Árbo, Gingerelle.

Digame Usted ¿si no estuvimos de fiesta? Todo esto del 24 de

septiembre al 8 de octubre.

Redacción Nohemí Sosa Reyna.

EN EDITA COLOMBIA

2011-09-25T15:58:00.000-07:00

1.- Durante la presentación de mi ponencia, "La edición de una revista literaria en el México actual" en la Casa de la Cultura La Barquereña de Sabaneta, Municipio de Antioquia, Colombia.
2.- En el Foro de Bibliodiversidad, en la Feria del Libro de Medellín, Colombia.
3.- Junto a una fotografía de Vasco Szinetar en la Feria del Libro de Medellín.
4.- Con los coordinadores de Edita-Colombia Nati de la Puerta, Uberto Stabile, Silvana Tobón y Merari Fierro, Coordinadora de Edita-México.

EDITA COLOMBIA

2011-09-09T16:28:00.000-07:00

La Palabra en el Mundo.

2011-09-07T09:34:00.000-07:00

FIELD RECORDINGS-Dave Philips

2011-09-05T13:16:00.000-07:00

Dave Philips visita Ciudad Victoria desde Zug, Suiza y nos presenta su performance FIELD RECORDINGS, imágenes y sonidos recolectados por todo el mundo.

Dave Philips lunes 5 de septiembre, 8 pm. // pre jornadas de TALADRO FEST Vol. 6 // - ENTRADA LIBRE -

El set de GRABACIONES DE CAMPO (duración aproximada de 25 a 30 minutos) emplea grabaciones crudas e inéditas hechas en Tailandia, Vietnam e Indonesia, en su mayoría de insectos, anfibios, agua y fenómenos climáticos. Cada track individual es superpuesto y mezclado en una composición que evoca una fuerza de la naturaleza. El texto que le acompaña (el cual está impreso en un folleto que es distribuido al público al final del set) relata la importancia del mundo de los insectos para la existencia humana. La naturaleza no nos necesita. La misión es la de curar.

Los días normales

2011-09-03T11:43:00.000-07:00

Roger Wolfe Entrevista 03/03/2010

2011-09-02T11:42:00.000-07:00

Bunbury & Vegas - El Rumbo De Tus SueÃ±os

2011-08-30T20:03:00.000-07:00

Pablo Neruda - Soneto XVII [presuntos implicados]

2011-08-28T12:26:00.000-07:00

Carlos Fuentes desmenuza la novela latinoamericana en nuevo ensayo - Cultura - EL UNIVERSAL

2011-08-22T17:02:00.000-07:00

Carlos Fuentes desmenuza la novela latinoamericana en nuevo ensayo - Cultura - EL UNIVERSAL

RAICES - TANIA LIBERTAD, BETSY PECANINS Y AMPARO OCHOA

2011-08-19T14:48:00.000-07:00

LETANÍA ANIMAL

2011-08-13T07:33:00.000-07:00

I

Desde el silencio del adiós
escucho tu voz
saeta cada palabra
fuera del círculo
mi cuerpo adolorido
quiere cantar
mis venas
lagartos de endurecida piel
buscan tu húmedad.

II

Abiertos no de muerte
de dolor
pido al búho sus ojos
olvidé ayer
ver la hermosura del mar
veo la oscuridad
pienso en tí.

III

Desde el silencio
de la araña minúscula
hay mil ojos
que ven hacia otra parte
adivino una risa
surge de tu entraña
quisé vivir.

IV

Desde el silencio del adiós
desde el silencio de la muerte
un potro se muere entre mis manos
el abandono de su fuerza
es la ternura
entre la lluvia del tiempo.

V

Desde el silencio del amado
no hay tregua
para el vuelo del águila
despliega su libertad
es ave de soledad
caza y planea
para eso nació.

VI

Desde el silencio
los peces aceptan
el canto del mar
tu los adivinas desde la ventana
¿tendré siempre el silencio de los peces?

NOHEMÍ SOSA REYNA. Texto inédito.

CAJA DE SEGURIDAD

2011-08-09T09:09:00.000-07:00

CAJA DE SEGURIDAD

                                                        Usura es una plaga, usura

                                                        enroma la aguja en manos de la doncella

                                                        Y trunca el arte de la hilandera.

                                                                        Canto XLV

                                                                         Ezra Pound

Ahora escribo de una ciudad

que tiene llamaradas en los ojos

de sus habitantes saurio hormiga camaleón

con olor de azufre en su pozo seco

y casas antiguas con fantasmas que lloran

donde una antorcha consume el azúcar de los días sin Dios

Ahí se puede llenar el horizonte de una pantalla

y volar sobre las vías en un tren veloz

también rascarse la imaginación en el nacimiento de las alas

y oscurecer en la soledad de un vidrio polarizado

dejar de tocar la guitarra entre las paredes de una cárcel

y no olvidar que es una ciudad sin alacranes ni serpientes

sólo algunas similitudes muy humanas que silban y rasgan

la piel de las doncellas que sueñan el tulipán del día

su ensoñación forma espirales señoriles

donde se inhibe una prostituta que entretiene el hastío

entre cada uña limada y pendiente de oficio albañil

carpintero indiferente piso incompleto de edificio

donde el potentado tomará un whisky mientras afloja

su corbata y saca el marfil de su navaja con que decapita

el sol de su eficiente secretaria que prepara café

olvidando en su rutina de las faldas de sierra donde brilla

el listón de una mujer que cosecha la esperanza en cafetales

y entre el papel con índices de bolsa la secretaria ahoga el sollozo

porque fue esa mañana de cristal que el mediodía había decolorado

la figura del modelo que anuncia trajes en la azotea de enfrente

y la tiraniza con su existencia hueca sin jadeo ni hazaña

mientras abajo la rutina se disfraza de tensión que se va al tocar

un pétalo de orquídea sin hablar en fin de una ciudad sin amanecer

ni atardecer ni roca y al sol lo suplanta una lámpara de neón

Donde la sangre fría y el cerebro es una estrella maligna

entre escudos de fibra de vidrio y carrocería de metal plateado

Ahí arrinconan en cajas de seguridad la vida para que el pobre

no sienta tentación por el dinero y el rico se sature con su brillo

en ese oscuro sótano de Banco hay tantos huesos anónimos

que la llave es ahí la brújula del mundo y el capitán gerente

cierra la puerta para que amanezca en esa ciudad

donde los hombres se abrochan la esperanza con cara destemplada

mientras el viento remueve en sus entrañas el anhelo de una ola de mar

NOHEMI SOSA REYNA. De Reminiscencia de la Mujer de Lot.

EL BARRENDERO, Cantinflas y una narración de Dioni Blasco.

2011-08-04T12:25:00.000-07:00

EL 12 DE AGOSTO SE CUMPLEN CIEN AÑOS DEL NACIMIENTO DE CANTINFLAS, QUISE
RECORDAR SU PERSONAJE EL BARRENDERO CON UN TRAILER DE LA PELÍCULA Y UNA NARRACIÓN DEL ESCRITOR ESPAÑOL DIONI BLASCO. UNA MIRADA HACIA LA HUMILDAD.

UN VOYEUR EN LA AUTOPISTA.

Hoy es viernes y supongo que debería estar contento. A pesar incluso de haber cambiado de bolígrafo tres veces simplemente para escribir una postal que llevaba conmigo desde hace varios días.
Mañana y pasado tengo fiesta. Es algo que no suele ocurrirme muchas veces en el año y eso me hace contraer los músculos de los hombros a la vez que cojo aire directamente por la nariz.
Hoy es viernes, el tercero de noviembre y una espesa niebla impide ver mas allá de la gasolinera, donde un tipo llevara dos horas escobando el suelo.
Disfruto viéndolo. Para que narices tendrá que estar ahí siendo que ya digo no se ve prácticamente nada. Puede ser que no tenga otra cosa que hacer y por eso se dedique a limpiar la explanada de la gasolinera.
O es de alguna empresa de trabajo temporal y le han contratado para eso. No le veo el rostro pero seguro que su cara arropada por el frío, no demuestra un ápices de felicidad.
Un día como hoy encontraría mil tareas dentro de la tienda solamente por no pasar ese mal trago.
Solo levanta la mirada cuando pasan los camiones, dando bocinazos y rompiendo con este magnifico silencio.
Estoy sentado viendo a este hombre y solamente me faltan las típicas palomitas con refresco.
Acaban de golpear a la puerta del camión donde me encuentro.
Es un colega de profesión y trae un termo que viene a ser de café.
Esta bien.
Le cuento la ultima novedad de este barrendero y él me contesta narrándome todas las gilipolleces posibles del gran hermano.
Maldita visita y maldito café. Decididamente estaba mejor solo.
Bueno, solo no. Junto a este barrendero me enocontraba a gusto y acompañado.
Míralo...Si es que todavía sigue...
Mientras lo observo suena una música de piano maravillosa.
Es genial este momento.

DIONI BLASCO. De Relatos para el 2007.

estopa - cuando cae la luna

2011-08-03T14:45:00.000-07:00

HAY FIERAS

2011-07-30T09:52:00.000-07:00

HAY FIERAS

No te puedo encerrar viento

entre mis manos

para que no destruyas mi sueño

las manzanas maduran y un rayo

con ojos de leopardo

no me deja llegar

hay fieras que devoran mi vida

y en un plato hay oro de ambición

su dureza contrasta

con la húmeda esperanza

de un beso de tus labios

NOHEMI SOSA REYNA. Del libro Reminiscencia de la Mujer de Lot.

EL ULTIMATUM DE BOURNE ENTREVISTA CON MATT DAMON

2011-07-27T17:31:00.000-07:00

Revista Ping Pong: Cincuenta años en la Carretera: Jack Kerouac

2011-07-25T10:38:00.000-07:00

Revista Ping Pong: Cincuenta años en la Carretera: Jack Kerouac: "Poemas de Jack Kerouac traducidos por Paul Alvarez y Giselle Rodríguez Ci d (1) Coro 49 No tienen nada sobre mí ..."

EL AMOR

2011-07-21T06:45:00.000-07:00

Sólo la claridad del rayo

con su dolor e iluminación

ese instante que incinera

todos los sueños

ese doblegarse a la fuerza

del otro

el olvido de los ríos

montañas

y todos los pobladores del mundo

la fuga del tiempo

el rostro de todo

el rostro de nada

NOHEMI SOSA REYNA

PRESENCIA

2011-07-11T14:06:00.000-07:00

El sol castiga

no hay playa

hay crisis

la violencia con su esqueleto tétrico

ha rodeado mi casa y mi jardín

aumentan mis ojeras

cebada esta mi pesadilla

sólo has estado tú con la ternura

y paciencia exactas

con voz y luz alimentas la vida

la nieve y el ruido del motor

no debilitan tu esmerada compañía

y ahora en el calor y la fuerza rojiza de flores

sigue ese tu palpitar que me reanima

NOHEMI SOSA REYNA. Inédito.

Soñe que era perfecta

2011-07-09T12:37:00.000-07:00

CICLO DE CINE DE CUBA EN EL C.C. TAMAULIPAS

2011-07-04T12:55:00.000-07:00

MARTES 5 DE JULIO. 19 HRS.

SUITE HABANA

Dirección y guión: Fernando Pérez País y año: Cuba, 2003 Duración: 84 min. Música: Edesio Alejandro y Ernesto Cisneros Fotografía: Raúl Pérez Ureta Idioma: Español Género: Documental

Amanece en la Habana. La ciudad despierta y comienza un día, junto con la película. ¿Por qué un día en la Habana? Porque la Habana, hoy, es un punto de referencia para muchos; un misterio para otros y un sueño de contradicciones y contrastes para quienes la aman o la critican. La Habana es su gente. Un día simple en la vida de diez habaneros comunes. Cada uno de los personajes

MIÉRCOLES 6 DE JULIO. 19 HRS.

AVENTURAS DE JUAN QUINQUIN

Dirección y guión: Julio García Espinosa País y año: Cuba, 1967 Duración: 110 min. Fotografía: Jorge Haydú Música: Leo Brouwer Género: Comedia

Juan Quin Quin es un campesino buscavidas que jamás se resigna a su suerte. Junto con su amigo Jachero, y a Teresa, su amada, se enfrenta a la sociedad. El choque con las circunstancias y el deseo de cambiarlas, genera sus aventuras. Las ingeniosas andanzas de este pícaro y avispado campesino en la Cuba pre-revolucionara, están basadas en la novela Juan Quin Quin en pueblo Mocho, del escritor cubano Samuel Feijó. Comicidad y frescura se conjugan en el filme.

JUEVES 7 DE JULIO. 19 HRS.

MIEL PARA OSHUN

Dirección y guión: Humberto Solas País y año: Cuba, 2001 Duración: 119 min. Fotografía: Porfirio Enríquez Música: Carlos Alfonso Género: Drama

Roberto regresa a Cuba treinta y dos años después de que fuera llevado por su padre a los Estados Unidos. Su objetivo fundamental, es el ansiado reencuentro con su madre, a pesar de que piensa, que ella lo abandonó a su suerte. Sin embargo, su prima Pilar, le revelará una verdad muy diferente.

VIERNES 8 DE JULIO. 19 HRS.

NO TE HAGAS…EL SUECO

Dirección: Daniel Díaz Torres Guión: Guillermo S. Maldonado País y año: Cuba, Alemania y España, 2000 Duración: 105 min. Fotografía: Raúl Pérez Ureta Música: Edesio Alejandro y Genaro García Género: Comedia

Esta es la historia de Bjon, un enorme ladrón alemán que escapa hacia La Habana, Cuba, tras haber sido perseguido por las autoridades de su país. Una vez en Cuba, se hace pasar por un profesor de literatura sueca para realizar estudios sociales y literarios en dicha localidad; todo esto como camuflaje para poder regresar a sus actividades usuales con seguridad. Concha, Alicia y Amancio son la familia cubana que ofrece hospedaje a este extranjero que súbitamente comienza a cambiar el mundo de estos individuos…

ATENCIÓN A MUJERES VICTIMAS DE LA VIOLENCIA

2011-07-03T07:02:00.000-07:00

Gladis Torres Ruiz México, DF, 1 jul 11 (CIMAC).-

La sustitución de la Unidad Especializada en Feminicidios y Delitos de Género por la Fiscalía Especializada en Atención a Mujeres Víctimas del Delito, en el estado de Chihuahua, es una “nueva simulación del gobierno estatal ante el feminicidio”, acusaron organizaciones de mujeres.
El pasado 27 de junio el pleno del Congreso del estado aprobó crear la Fiscalía que sustituye a la Unidad Especializada en Feminicidios y Delitos de Género, con el objetivo de brindar atención específica para combatir el feminicidio, sin embargo tal concepto quedó fuera del nombre de la Fiscalía.
Cabe recordar que la Unidad Especializada fue creada apenas el pasado 29 de marzo. La diputada local del PRI Gloria Guadalupe Rodríguez presentó la iniciativa de cambio de nombre y dijo en tribuna que la finalidad es “ampliar” las funciones de la Fiscalía y no acotarlas “sólo para feminicidio”.Aseguró que las Organizaciones de la Sociedad Civil (OSC) y las familias de las víctimas saben que el problema no es el cambio de nombre, si no cómo se resolverá el problema. Sin embargo, para Luz Estela Castro, directora del Centro de Derechos Humanos de las Mujeres de Chihuahua (Cedehm), esto no es así. En entrevista, señaló que si bien éste podría ser un pequeño paso hacia el acceso a la justicia de las mujeres víctimas de violencia, quitar el término de feminicidio lo desdibuja. “Quitar feminicidio es evidencia de que el gobierno no reconoce ni si quiera en el nombre el problema”, criticó.
Es un absurdo jurídico, ya que al ser una Fiscalía Especializada en Atención a Mujeres Víctimas del Delito podrán acudir todas las mujeres que hayan sufrido “cualquier delito, como robo y no necesariamente lo relativo a feminicidio”. De igual manera Graciela Ramos, coordinadora general de Mujeres por México en Chihuahua, señaló que ésta es una simulación más de atención al feminicidio, toda vez que la intención de la Fiscalía es atender de manera pronta y eficiente las carpetas de investigación que involucran feminicidios, y si la Fiscalía es para todos los delitos habrá que ver como se realizarán. Precisó que el cambio de la Unidad por Fiscalía no sólo significa un cambio de títulos, sino de personal, presupuestos, etcétera, por lo que los resultados pueden ser inesperados.
Toda vez que el Estado mexicano se ha vuelto experto en simular que hace acciones para resolver la problemática, sin embargo en los hechos no es así, lo cual se refleja de manera clara en todas las recomendaciones internacionales que se le han hecho sobre los asesinatos dolosos de las mujeres y a la cuales no se les a dado un puntual cumplimiento, tal es el caso de la sentencia de la Corte Interamericana de Derechos Humanos (CoIDH) por el feminicidio de campo algodonero.
El dictamen para cambiar el nombre de la Unidad Especializada en Feminicidios y Delitos de Género por el de Fiscalía Especializada en Atención a Mujeres Víctimas del Delito, señala que la modificación permitirá atender las investigaciones de homicidios de mujeres, así como aquellos delitos cometidos por razón de género, para lo cual habrá de asegurarse que cuente con eficientes Ministerios Públicos y agentes investigadores que desarrollen profesionalmente su trabajo.
Además la Fiscalía deberá establecer políticas especiales y los protocolos de investigación que permitan una eficaz y eficiente investigación y persecución del delito, así como personal experto en psicología, medicina, trabajo social, y atención especializada a las mujeres víctimas, entre otras acciones. En lo que va de 2011 la organización Justicia para Nuestras Hijas ha registrado 183 asesinatos dolosos de mujeres en Chihuahua; cerca del 80 por ciento se cometieron en Ciudad Juárez.

OCTAVIO PAZ.

2011-07-02T13:06:00.000-07:00

                  La poesía:
                                encarnación
del sol-sobre-las piedras en un nombre,
                                                           disolución
del nombre en un más allá de las piedras.
La poesía,
               puente colgante entre historia y verdad,
no es camino hacia esto o aquello:
                                                   es ver
la quietud en el movimiento,
                                         el tránsito
en la quietud.
                   La historia es el camino:
no va a ninguna parte,
                                 todos lo caminamos,
la verdad es caminarlo.
                                  No vamos ni venimos:
estamos en las manos del tiempo.
                                                  La verdad:
sabernos,
               desde el origen,
                                      suspendidos.
Fraternidad sobre el vacío.

(Fragmento del poema Nocturno de San Ildefonso).

OCTAVIO PAZ. Poeta Mexicano.

PIENSO EN MAÑANA

2011-06-30T17:39:00.000-07:00

Quién podrá mirarse
     de nuestro tamaño
     en nuestra desventura
     en este equilibrio

Estamos ahogados y perdidos
    secando el miedo de los ojos

Nos han dejado un amor corto
     un no sé donde y charcos
tristes mapas   ruinas inciertas
   sin un rayo de sol
      que nos abra la frente

Sólo pensando en mañana   mañana
    en rebasar la tempestad amenazante
solos con nuestras cartas libros caracoles

EMMA CAMPAÑA. Sinaloa, México. Del libro De noche todos los ojos son pardos.

Fija Gobernador postura en torno al caso de su hermano RTC

2011-06-28T06:52:00.000-07:00

Elizabeth Barrett Browning. Una poeta feliz.

2011-06-26T10:40:00.000-07:00

http://youtu.be/UWv_f4DjBS4 Elizabeth Barrett Browning, poeta nacida en las cercanías de New-castle-on- Tyne,Inglaterra, hija de una familia numerosa y acaudalada, sus poemas fueron reunidos en el libro "Poems" en 1844 y es autora de "El lamento de los niños". Aunque en su niñez y adolescencia fue enfermiza. Vivió en feliz matrimonio con el poeta Robert Browning con quien tuvo un hijo en 1849, vivió su "suprema felicidad" en la casa de Guidi en Florencia, ahí escribió "Las ventanas de la casa de Guidi", "Poesías ante el congreso" y su novela "Aurora Leigh", murió el 29 de junio de 1861.

CINE Y MEDIO AMBIENTE EN EL C.C.TAMAULIPAS

2011-06-22T08:51:00.000-07:00

FOOD INC. / miércoles 22, 19 hrs. mayores de 16 años.
Director: Robert Kenner    Guión: Robert Kenner, Kim Roberts yElise Pearlstein    País y año: EUA 2008   Duración: 94 min
Una ácida y crítica mirada a la industria alimentaria enNorteamérica. Robert Kenner desarrolla este film alrededor de aquello quecomemos y cuánto de ello comemos. Cómo influye aquello que comemos en laeconomía, la salud y el ambiente. Cuáles son las consecuencias de nuestrosmodos de producción de alimentos. Las respuestas que encuentra Kenner sonalarmantes y bastante desoladoras.

LA MARCHE DE L´EMPEREU / jueves 23, 19 hrs. mayores de 10 años.
Director: Luc Jacquet   Guión: Luc Jacquet y Michel Fessler   Música: Emilie Simon    País y año:Francia 2005   Duración: 85 min
Documental sobre la emigración de los pingüinos en laAntártida. Cada año en la Antártida da comienzo un emocionante y hermoso viaje.Cientos de miles de pingüinos Emperador abandonan la seguridad del océano paraadentrarse en la desértica tierra helada. Una región tan dura y extrema queningún otro ser vivo se atreve a habitar. Toda la comunidad de pingüinosmarchan a través de este difícil paisaje de hielo. Con resolución y valentíaconducidos por su necesidad de reproducirse con el fin de la supervivencia dela especie.

EARTHLINGS / viernes 24, 19 hrs. mayores de 16 años.
Director: Shaun Monson   Música: Moby   País y año: EUA 2006 Duración: 96 min
Earthlings es un documental acerca de cómo nuestra especieutiliza actualmente a otras especies animales. Para ello se utilizan cámarasocultas e imágenes del día a día de las prácticas de algunas de las más grandesindustrias del mundo que se enriquecen con los animales. El documental está divididoen cinco partes: mascotas, alimentación, pieles, entretenimiento yexperimentación. La finalidad del documental es la denuncia de las actividadesa las cuales la mayoría de la población está habituada y cuyo tipo dediscriminación se ha normalizado hasta la fecha.

WALL- E / sábado 25, 12 hrs. MATINÉ: TODA LA FAMILIA

Director y guión: Andrew Staton    Música: Thomas Newman    País y año: EUA 2008   Duración: 103 min
Tras cientos de solitarios años haciendo aquello para lo quefue construido –limpiar el planeta– WALL-E (la abreviatura de Waste AllocationLoad Lifter Earth-Class) descubre una nueva misión en su vida (además derecolectar cosas inservibles) cuando se encuentra con un lustroso robotexplorador llamado EVE.

GARBAGE WARRIOR / sábado 25, 19 hrs. mayores de 16 años.

Director: Oliver Hodge   País y año: EUA 2007   Duración: 86 min

Michael Reynolds es un arquitecto norteamericano que, preocupadopor el medio ambiente y por innovar en el diseño, decide implantar una casacompletamente sostenible y que perjudique lo menos posible al medio ambiente:se provee agua a sí misma, mantiene automáticamente una temperatura confortableo recicla sus propios desperdicios. Elreto, para Reynolds, se ha convertido en un asunto “de vida o muerte”: el decombatir el cambio climático y la dependencia de combustibles fósiles. Reynoldsnos demuestra que cualquiera puede construir su propia vivienda.

Columnas Severas

2011-06-12T16:08:00.000-07:00

COLUMNAS SEVERAS PROTEGEN EL INSTANTE

voces entremezclan la vida

aquí todo se edifica con cuidado infinito/

aquí todo resuena con agrado/

cuando hemos ascendido apenas dos escalas

los ausentes alimentan la hoguera

nos maravillamos de este hogar inmenso

donde silenciosos espectadores habitan anaqueles

nuestra voz es madera de caoba

el corazón un címbalo

Di más pensamientos

expresa tus quejas

tu gozo

asciende

que el infierno quede lejos

un alma te escucha

NOHEMI SOSA REYNA. Publicado en Balcón de Nubes.

POR LA EQUIDAD DE GÉNERO.

2011-06-09T07:19:00.000-07:00

Con las amigas periodista Rosy Rodríguez, Dorita de la Cruz, la regidora Lupita Perea, Chantal Martínez, Rosy Zertuche Paz en la reunión para la toma de protesta de la Comisión Municipal de Promoción y Participación para el Desarrollo de la Equidad de Género, a que convocó el Instituto Municipal de la Mujer y la Comisión de Equidad de Género del Cabildo de Victoria, Tamaulipas y en donde nos congregamos cerca de mil mujeres, para respaldar la labor de Lupita Perea y Maricela Guajardo Maldonado en sus gestiones a favor de las mujeres. Estuvo presente el alcalde Miguel González Salum y las mujeres victorenses mostraron su entusiasmo como activas participantes en la vida política de la ciudad y del país.

PUENTE DE PALABRAS

2011-06-02T08:29:00.000-07:00

                                Como la sal la ausencia es blanca

                                                Juan Bañuelos

Purísimo mi ser aún sin tocarte
cien soles y lunas sin un beso
es música mi amor para este sueño
es exilio raíz de algún tormento
rompo mi corazón
te doy mis letras
es fuego contenido en su blancura
no quema porque hay mar
en esta ausencia
no mata porque alegra cada día

NOHEMÍ SOSA REYNA. Del libro Cadencia de Vida.

Jesulín de Ubrique - Toda

2011-06-01T06:55:00.000-07:00

Leonora Carrington México City

2011-05-26T11:30:00.000-07:00

Pablo Neruda - Soneto XVII [presuntos implicados]

2011-05-26T08:55:00.000-07:00

HISTORIAS DE MIGRACIÓN EN EL Centro Cultural Tamaulipas

2011-05-22T17:14:00.000-07:00

C I N E T E C A // ÉXODO: HISTORIAS DE MIGRACIÓN // del 23 al 25 de mayo // 19 hrs. // Entrada libre y puntual // mayores de 16 años

23.
Espiral
Dirección y guión: Jorge Pérez Solano   País y año: México, 2008     Duración: 100 min.     Género: Drama     Interpretación: Iazúa Larios, Mayra Sérbulo, Ángeles Cruz, Leonardo Alonso, Noé Hernández     Música: Ruben Luengas Pérez     Fotografía: César Gutiérrez Miranda
Con el deseo de mejorar sus vidas, los hombres emigran sin darse cuenta de que destruyen lo que quieren salvar, sus familias. Ésta es la historia de Diamantina y Araceli, dos jóvenes de la mixteca oaxaqueña que ven partir a sus hombres al norte en busca de mejoras económicas. Santiago trata de juntar dinero para poder casarse con Diamantina. Macario busca sacar de la pobreza a su familia. Cuando los hombres regresan al pueblo, ya nada es igual.

24.
La frontera infinita
Dirección y guión: Juan Manuel Sepúlveda      País y año: México, 2007     Duración: 90 min.      Fotografía: Víctor Dávila      Género: Documental     Música: Arturo Villela Vega
Cada año, cientos de miles de centroamericanos se internan clandestinamente en México en su camino a los Estados Unidos. La frontera infinita es un relato sobre la voluntad y la esperanza, a través de la contemplación de hombres y mujeres que viajan buscando una mejor condición de vida, ante un viaje que puede volverse interminable.

25.
7 siete soles
Dirección y guión: Pedro Ultreras     País y año: México, 2008   Duración: 90 min.      Fotografía: Vladimir Van Maule    Género: Drama      Música: Rosino Serrano
El Negro, un "pollero" contratado para cruzar a un grupo de indocumentados a los Estados Unidos, decide que éste será su último viaje para la organización. Quiere salirse del negocio. Los jefes sospechan de él y mandan a un subalterno a vigilarlo. En la accidentada travesía, los polleros se traicionan, perdiendo parte de su "carga".

LA MÁS CLARA ALEGRÍA-MARGE PIERCY

2011-05-22T07:19:00.000-07:00

La más clara alegría
es el cese de un gran sufrimiento.
Cuando la campana de hierro se quita de la cabeza,
cuando el clamoroso choque se apacigua en los
nervios,
cuando el cuerpo se desliza libre
como la carnada del anzuelo
y el pútrido aire de la ciudad
empieza a bullir en los pulmones.
La luz resbala en miel sobre los ojos.
El austero techo se vuelve merengue.
El cuerpo se desenreda, se despliega
prodigiosamente vacío como un lirio.
Respirar es bailar.
Muda y enteramente
como la albahaca en la ventana
levanto la nariz al sol.

MARGE PIERCY. Poeta norteamericana. Serie Poesía Moderna 16. Material de Lectura.
UNAM. México.

"La Infinita"

2011-05-19T06:18:00.000-07:00

tuve menesteres de espejo
asi de fria piel
viví
donde se asesina todo intento
por romper las reglas de conducta inherentes
a un corazón profundamente solitario

EUGENIA ECHEVERRIA. Poeta nacida en Yungay, Chile. El poema aparece en el libro "La Infinita" de Editorial KATÚN. México. 1983.

Ciclo: CINE DE CULTO

2011-05-16T08:19:00.000-07:00

Cineteca del Centro Cultural Tamaulipas & Estro, Cultura Alternativa // ciclo: CINE DE CULTO // 16 - 20 mayo // 19 hrs. // entrada libre

LUNES 16. 19 HRS. MAYORES DE 18 AÑOS.

Big Bang, Love Juvenile A

46 oku nen no koi

Dirección: Takashi Miike País y año: Japón, 2006 Duración: 85 min. Guión: Masa Nakamura; basado en la novela "Shonen A ereji" de Ato Masaki Fotografía: Masahito Kaneko Género: Drama, thriller Interpretación: Ryuhei Matsuda, Masanobu Ando, Ryo Ishibashi, Renji Ishibashi, Kenichi Endo Vestuario: Michiko Kitamura

Jun es un joven introvertido que ha asesinado al cliente de un bar. Shiro ha conocido la violencia desde su más tierna infancia. Encerrados en la misma prisión, y pese a sus aparentes diferencias, entre ambos se establecerá una estrecha relación que se verá interrumpida por un misterioso crimen…

Una historia de amor bizarra, rodeada de misterios, ciencia ficción, cuestiones filosóficas y un surrealismo que remonta a los filmes de David Lynch, imágenes de una belleza absurda entre violencia y misterio…

MARTES 17. 19 HRS. MAYORES DE 16 AÑOS.

Show me love

Fucking Åmål

Dirección: Lukas Moodysson País y año: Suecia, 1998 Duración: 89 min. Género: Drama, romance Interpretación: Alexandra Dahlström, Rebecka Liljeberg, Erica Carlson, Mathias Rust, Stefan Hörberg, Ralph Carlsson, Maria Hedborg Guión: Lukas Moodysson Fotografía: Ulf Brantas Música: Perl Gessle, Hakan Hellstrom

Agnes Ahlberg y Elin Olsson son alumnas de secundaria en el "insignificante" pueblo de Åmål. Elin es extrovertida, popular y hermosa, pero encuentra su vida exasperantemente aburrida. Agnes, por el contrario, es tímida y no ha conseguido hacer amigos desde que se mudó con su familia a Åmål hace un año y guarda un secreto que al revelarse traerá graves problemas entre su familia y sociedad.

Una película que recorrió Europa en diversos festivales obteniendo críticas favorables, pero que es poco conocida en esta parte del mundo. Un bien logrado retrato del despertar romántico y las dificultades de los jóvenes que son ‘diferentes’ a ojos de las costumbres más arraigadas.

MIÉRCOLES 18. 19 HRS. MAYORES DE 18 AÑOS.

Faster, Pussycat! Kill! Kill!

Faster, Pussycar! Kill! Kill!

Dirección: Russ Meyer País y año: Estados Unidos, 1965 Duración: 83 min. Género: Exploitation Interpretación: Tura Satana, Haiji, Lori Williams, Susan Bernard Guión: Jack Moran, Russ Meyer Fotografía: Wlter Schenk Música: Paul Sawtell

Las bailarinas go-go son tres chicas a las que tras una dura noche de trabajo les gusta montarse en sus coches, pisar a fondo, y buscar problemas.

Considerada un ícono dentro del cine ‘exploitation’, esta se considera entre las mejores películas del director Russ Meyer. También fue la cinta que catapultó a Tura Satana como figura de culto, exótica mujer de rasgos orientales (era japonesa-estadounidense), y salvaje personalidad, quien falleció recientemente el pasado 4 de febrero de este año. Una película representativa para quienes quieran conocer una de las influencias en el cine de Quentin Tarantino (y quien estaba interesado en hacer un re-make de esta cinta).

JUEVES 19. 19 HRS. MAYORES DE 18 AÑOS.

El pájaro de las plumas de cristal

Lúccello dalle piume di cristalo

Dirección: Dario Argento País y año: Italia, 1970 Duración: 91 min. Género: Giallo (thriller/terror) Interpretación: Tony Musante, Suzy Kendall, Mario Adorf, Enrico Maria Salerno, Eva Renzi, Umberto Raho, Renato Romano, Giuseppe Castellano, Omar Bonaro Fotografía: Vittorio Storaro Guión: Dario Argento, Brian Edgar Wallace Música: Ennio Morricone

Un norteamericano viaja a Italia por negocios y tranquilidad… cuando ya faltaban dos días para regresar a su país, es testigo de un hecho que lo afectará: mientras caminaba de noche por la calle, observa que en la vereda de enfrente, por los vidrios de una galería de arte, se distinguen dos personas forcejeando… una es una mujer y el otro una persona vestida de negro con un cuchillo…

Está considerada la mejor película del maestro del horror Dario Argento, en uno de los géneros que mejor le han sentado: el giallo (traducido como amarillo en Italia haciendo referencia a argumentos de novelas sobre crímenes que tenían portadas de ese color) es como se le conoce a cierto cine de suspenso mezclado con horror iniciado por el director Mario Bava en 1963 pero que resurgió con fuerza en 1970 a partir de este filme.

VIERNES 20. 19 HRS. MAYORES DE 15 AÑOS.

Mary & Max

Dirección y guión: Adam Elliot País y año: Australia, 2009 Duración: 92 min. Género: Animación, drama Música: Dale Cornelius

Una historia de amistad entre 2 muy distintos amigos por correspondencia: Mary, una niña solitaria de 8 años que vive en los suburbios de Melbourne Australia, y Max, un hombre de 44 años severamente obeso que vive en Nueva York, USA.

Animación con plastilina dirigida por Adam Elliot, quien ganó un oscar por su corto animado Harvie Krumpet en el 2003. Una interesante muestra de un cine diferente, entre lo infantil y el humor negro…

LA MAESTRA RURAL- GABRIELA MISTRAL

2011-05-15T08:47:00.000-07:00

A Federico de Onís

La maestra era pura. "Los suaves hortelanos",
decía, "de este predio, que es predio de Jesús,
han de conservar puros los ojos y las manos,
guardar claros sus óleos, para dar clara luz".

La maestra era pobre. Su reino no es humano.
(Así era el doloroso sembrador de Israel.)
Vestía sayas pardas, no enjoyaba su mano
¡y era todo su espíritu un inmenso joyel!

La maestra era alegre. ¡Pobre mujer herida!
Su sonrisa fue un modo de llorar con bondad.
Por sobre la sandalia rota y enrojecida,
era ella la insigne flor de la santidad.

¡Dulce ser! En su río de mieles, caudaloso,
largamente abrevaba sus tigres el dolor.
Los hierros que le abrieron el pecho generoso
¡más anchas le dejaron las cuencas del amor!

¡Oh labriego, cuyo hijo de su labio aprendía
el himno y la plegaria, nunca viste el fulgor
del lucero cautivo que en sus carnes ardía:
pasaste sin besar su corazón en flor!

Campesina, ¿recuerdas que alguna vez prendiste
su nombre a un comentario brutal o baladí?
Cien veces la miraste, ninguna vez la viste
¡y en el solar de tu hijo, de ella hay más que de ti!

Pasó por él su fina, su delicada esteva,
abriendo surcos donde alojar perfección.
La albada de virtudes de que lento se nieva
es suya. Campesina, ¿no le pides perdón?

(Fragmento)

GABRIELA MISTRAL. La poeta chilena Lucila Godoy - conocida literariamente como Gabriela Mistral- una de las poetisas más trascendentes, cantó a los valores más hondos humanamente hablando de América Latina.
En este día 15 de mayo que se celebra en México a las maestros y maestras, quise recordarla, como maestra y como poeta que fue.
Deseo a los maestros de mi país un Feliz Día del Maestro.

Festival de Cannes 2011

2011-05-13T15:21:00.000-07:00

BENDICIÓN

2011-05-07T13:31:00.000-07:00

Mi madre se fracturó una rodilla

después de una operación no ha logrado caminar

usa una silla de ruedas

sale poco de casa

una tarde aceptó pasear

al llevarla

ir empujando su silla

en el viento fresco de un domingo

apreciar que se divertía

sentí una alegría inexplicable

será porque ella es mi madre

debe ser

su bendición invadió mi corazón

NOHEMI SOSA REYNA. Inédito.

El 10 de mayo se celebra en México a las madrecitas, quiero desear a todas ellas FELICIDADES.

PRESENCIA

2011-05-02T10:27:00.000-07:00

El sol castiga
no hay playa
hay crisis
la violencia con su esqueleto tétrico
ha rodeado mi casa y mi jardín
aumentan mis ojeras
cebada esta mi pesadilla
sólo has estado tú con la ternura
y paciencia exactas
con voz y luz alimentas la vida
la nieve y el ruido del motor
no debilitan tu esmerada compañia
y ahora en el calor y la fuerza rojiza de flores
sigue ese tu palpitar que me reanima

NOHEMI SOSA REYNA. Inédito.

Día del Trabajo. Frases

2011-05-01T14:03:00.000-07:00

Algo malo debe tener el trabajo, o los ricos ya lo habrían acaparado. Mario Moreno 'Cantinflas'

Amar a la vida a través del trabajo, es intimar con el más recóndito secreto de la vida. Khalil Gibran

¡Ay de quien trabaje esperando la alabanza del mundo!: el mundo es un mal pagador y paga siempre con la ingratitud. San Juan Bosco

Con ánimo rebozante y alegre entreguémonos a nuestro trabajo, aun cuando éste parezca insuperable. Adolfo Kolping

Cuando he estado trabajando todo el día, un buen atardecer me sale al encuentro. Johann Wolfgang von Goethe

GABRIELA MISTRAL.SUAVIDADES

2011-04-29T09:54:00.000-07:00

Cuando yo te estoy cantando
en la Tierra acaba el mal:
todo es dulce por tu sienes:
la barranca, el espinar.

Cuando yo te estoy cantando,
se me acaba la crueldad;
suaves son, como tus párpados,
¡la leona y el chacal !

GABRIELA MISTRAL. Gabriela Mistral para niños. Rondas, canciones y juegos. Colección Biblioteca Infantil. Dirección General de Bibliotecas.Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Este libro es básico en el Programa de Promoción a la Lectura del
Municipio de Victoria, Tamaulipas.

EN ABRIL SERÁ EL MILAGRO

2011-04-25T08:59:00.000-07:00

La encina ardió
fuego envolvió su corazón
danzó apasionada su entraña de madera
se prolongó nocturno el resplandor
ni los musgos pudieron detener el incendio
ni las orquídeas rescataron su sueño
Después del fuego inicial
ruido de crepitar en soledad
¿será posible un renacimiento?
¿se verán en el mes de abril renuevos?
¿ se escucharán de nuevo trinos en las ramas?
¿tendrá un porvenir de sutil follaje?
las aves esperan de sus brazos
el sol prepara abrazo luminoso
en abril será el milagro
viene ya su ola de savia
su entraña creadora
su pueblo de hojas de esperanza
La encina renacerá en abril
tendrá de nuevo brazos rebeldes
su raíz buscará la pureza del agua
y su madera tendrá una nueva veta

NOHEMI SOSA REYNA. Del libro Cadencia de Vida. México. 2006.

EL AMOR FUE CONMIGO

2011-04-20T06:46:00.000-07:00

Una llenura espiritual rodeada de agua me invadió

como en el vientre de una madre estuve inmóvil

era una mañana en que vi el estuario albear

había una línea de luz hacia el faro más bien lejano

En la oscuridad de la noche anterior ese lugar fue habitación de garzas

que como líneas ondulantes blanquearon en medio del agua

el brillo de tu recuerdo me perseguía

me dolía con tajos de ausencia

veía hacia la mar y mi desconsuelo se envolvía de húmedad

entre el agua un desperdicio metálico herrumbroso era castigo

tu camino era de letras que salían como alimento de la pantalla

ese día el reflejo de las olas testigo fue de una visita

el consuelo en una promesa invisible para los ojos

intensa para el espíritu

en ese lugar de gaviotas y garzas del reino del agua

no estuve sola

sentí a Dios plenamente

me regocije con la luz brillando en mi interior

la promesa recorrió mi sangre

el amor fue conmigo.

NOHEMI SOSA REYNA

OCTAVIO PAZ

2011-04-19T12:23:00.000-07:00

PIEDRA DE SOL (Fragmento)

un caminar entre las espesuras
de los días futuros y el aciago
fulgor de la desdicha como un ave
petrificando el bosque con su canto
y las felicidades inminentes
entre las ramas que se desvanecen,
horas de luz que pican ya los pájaros,
presagios que se escapan de la mano,
una presencia como un canto súbito,
como el viento cantando en el incendio,
una mirada que sostiene en vilo
al mundo con sus mares y sus montes,
cuerpo de luz filtrada por un ágata,
piernas de luz, vientre de luz, bahías,
roca solar, cuerpo color de nube,
color de día rápido que salta,
la hora centellea y tiene cuerpo,
el mundo ya es visible por tu cuerpo,
es transparente por tu transparencia.

OCTAVIO PAZ. 31 de marzo de 1914-19 de abril de 1998. Piedra de Sol. En la primera edición de Piedra de Sol (1957) se incluía la siguiente nota: "En la portada de este libro aparece la cifra 584 escrita con el sistema maya de numeración; asimismo, los signos mexicanos correspondientes al día 4 Olín (Movimiento) y al día 4 Ehécatl (viento) figuran al principio y al fin del poema. Quizá no es útil señalar que Piedra de sol está compuesto por 584 endecasílabos (los seis últimos no cuentan porque son idénticos a los seis primeros). Este número de versos es igual al de la revolución sinódica del planeta Venus, que es de 584 días. Los antiguos mexicanos llevaban la cuenta del ciclo venusino a partir del día 4 Olín; el día 4 Ehécatl, 584 días después, señalaba la conjunción de Venus y el Sol, fin de un ciclo y comienzo de otro..."

ENTRE ZIGGURATS Y PROFETAS

2011-04-18T09:21:00.000-07:00

Cuando perdí a mi familia mi corazón se endureció

fui una estatua que vio al mundo pasar

estaba cubierto de mármol el sueño del amor

remonté el escarpado sendero de la montaña más áspera

olvidé el único sentimiento que podía salvarme de la soledad

no escuché la voz y vi tanta destrucción

la desobediencia estremeció a Sodoma a mi sólo el infortunio

Nabucodonosor con sus ejército derrotó al pueblo elegido

fue cuando los Caldeos vencieron a Jerusalén

-insignificante fui cuando perdí a mi familia-

-se me perdió mi familia como si hubiera extraviado el lápiz

/en plena clase

¿sabían que los Caldeos hacían escaleras en los ziggurats

semejantes a las pirámides de los Mayas en México?

A Caldeos y Mayas les gustaba el oro y los vestidos de plumas

Y tenían astrólogos entre ellos/

los Mayas y los Caldeos tenían semejanzas/

les gustaba estudiar el cielo y crear dioses fantásticos

siempre temí a los grandes ojos de las figuras caldeas

sólo mi abuela siempre estuvo presente en mi vida

era una mujer sabia que me inició en la confianza hacia Dios

Me gusta leer al profeta Jeremías/ el que no fue escuchado

Jeremías también me recuerda a Einstein

Einstein creía en el amor como fuerza suprema

Einstein decía

“Yo no llegué a la comprensión de las leyes

fundamentales del universo a través de mi mente racional”

Hiroshima y Nagasaki me recuerdan a Jeremías/ me recuerdan

/a Einstein

me recuerdan el olvido de mi familia/ me recuerdan

que los hombres olvidan el amor frecuentemente/

quiero recordar aquí todo eso

quiero recordar a mi abuela que era dulce como un pastel de kiwis

ella está entre Einsten/ Jeremías y la obediencia

ella obediente cumplió con su papel de madre

yo casi olvidé el amor y fui estatua que dejó pasar el agua

ahora sé que los ídolos caldeos de enormes ojos

quedaron en la historia

y los ziggurats y las pirámides estan ahí

para que los hombres asciendan

NOHEMI SOSA REYNA. Del libro Reminiscencia de la Mujer de Lot.

De Reminiscencia de la Mujer de Lot

2011-04-14T12:03:00.000-07:00

ERICA JONG

2011-04-09T14:24:00.000-07:00

dos poemas de Erica Jong

El fin del mundo

                     "Te escribo desde el fin del mundo"
                            HENRI MICHAUX

Aquí, en el fin del mundo,
las flores sangran
como si fueran corazones;
los corazones exudan una oscuridad
parecida a la tinta china
donde los poetas mojan sus plumas
y escriben.

"Aquí, en el fin del mundo",
escriben,
sin saber lo que significa.
"Aquí, donde el cielo mama leche negra,
donde las chimeneas alimentan el cielo,
donde los árboles tiemblan aterrorizados
y la gente llega a parecérseles..."

Aquí, en el fin del mundo,
los poetas sangran.
Se supone que sangrar y escribir
son la misma cosa;
se supone que cantar y sangrar
son la misma cosa.

¡Escríbenos una carta!
¡Envíanos un paquete de comida!
Confórtanos con proverbios o fruta azucarada,
háblanos de un Dios.
Distráenos con teorías del arte
que nadie puede probar.

Aquí, en el fin del mundo,
tenemos las cabezas vacías,
y el viento las atraviesa
como fantasmas
en una casa encantada.

Autorretrato

No se trata de una mujer esbelta,
pero su piel era leche
mezclada con mermelada de fresa,
y entre sus piernas había nacido la palabra púrpura,
y su cabello era del color del trigo y la mantequilla.

Sus ojos eran oscuros como el Atlántico Norte.

Aprendió las intraducibles palabras del alba.
Estudió sus propios miedos y escribió sus versos.
Utilizó el hueco de su corazón para hacer música de viento.
Edificó casas de libros sobre su sótano vacío.

Primero se alimentó de su musa,
luego se transformó en su propia madre.

ERICA JONG. (Nueva York, 1942) Del libro Poesias. Ed. Grijalbo.

JOSÉ CARLOS BECERRA

2011-04-08T12:59:00.000-07:00

Esta noche yo te siento apoyada en la luz de mi lámpara,
yo te siento acodada en mi corazón;
un ligero temblor del lado de la noche,
un silencio traído sin esfuerzo al despertar de los labios.

Siento tus ojos cerrados formando parte de esta luz;
yo se que no duermes como no duermen los que se han
perdido en el mar,
los que se hallan tendidos en un claro de la selva más
profunda
sin buscar la estrella polar.
Esta noche hay algo tuyo sin mí aquí presente,
y tus manos están abiertas donde no me conoces.

Y eso me pertenece ahora;
la visión de esa mano tendida como se deja el mundo
que la noche no tuvo.
Tu mano entregada a mí como una
adopción de las sombras.

JOSÉ CARLOS BECERRA. De Oscura Palabra. México. 1964.

UNA EXPERIENCIA DE CIUDAD A CIUDAD.

2011-04-06T10:17:00.000-07:00

BUSCANDO REDENCIÓN

2011-04-04T08:36:00.000-07:00

Nosotros buscadores de vida con lenguaje
mezclamos la risa mosto apenas el sueño
endulza un río que nos visita muy de noche
muy de peces de agua inventada
acariciar dolor en cada escama espacio de batallas
relámpago de adentro de la carne que deslumbra
obedecer la hora y amanecer en la rama de la vid
ahora que madura soy la fruta en tu boca
y las hojas ásperas nos tumban y sacuden
escalar de nuevo los vocablos resecos para hallarte
ácida es la memoria de tus pasos que buscan redención
porque fuimos las uvas que buscaron la boca del amor
y siempre habrá ricura en la humedad del fruto
tanta que aun la expiación nos alcanza minuto por minuto
ya de siglos la búsqueda y es preciso el encuentro
es tan simple que en todas las ciudades y alcobas se repite
y es tan leve que en su cauda se tejen muchas nubes
y es tanto el anhelo que las semillas forman un viñedo
donde sólo una fruta nos llenará la boca

NOHEMI SOSA REYNA. Del libro Reminiscencia de la Mujer de Lot.

LILA DOWNS - cielo rojo

2011-04-02T17:41:00.000-07:00

LÁGRIMAS

2011-03-31T17:24:00.000-07:00

Ustedes son la sal de la tierra, dijo
y pienso no hay más pureza que las lágrimas
nacen en manantial doliente o feliz
cuando fluyen hay purificación
y reconocimiento de humana debilidad
lágrimas de los hombres
mar oculto de la creación de Dios

LA REALIDAD ACTUAL EN 52 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

2011-03-26T11:44:00.000-07:00

Alden Ehrenreich

La siniestra realidad actual con sus conflictos familiares, la violencia, las guerras civiles en Africa, el desempleo juvenil, el maltrato a la mujer, se muestran con toda su crudeza en las cintas de la 52 Muestra Internacional de Cine, así el séptimo arte no escapa a esa característica de ser el creador un testigo de su tiempo, directores como Thomas Vinter Berg (Submarino-Dinamarca), Kornél Mundruczó (Dulce Hijo-Hungría), Xavier Beauvois (De Hombres y Dioses-Francia), Nicolás Pereda (Verano de Goliat-México) Claire Denis (Materia Blanca-Francia-Camerún) ponen el dedo en las llagas de la sociedad, con cintas donde la violencia familiar y social no escapa ni aun de un lejano monasterio en las montañas del Magreb Africano.
Y viene a ser Francis Ford Coppola, aquel legendario director que en los setenta nos acalambró con su Apocalipsis, quien da el toque de esperanza con TETRO una película de una ternura aterciopelada, donde las crueles verdades familiares llevan a un encuentro, y ahí es donde se pueden apreciar actuaciones geniales como la de Alden Ehrenreich "Bernie", Vicente Gallo "Tetro" y Maribel Verdú "Miranda", la fotografía y la música fenómenal hacen de esta película una de las mejores de esta Muestra.
Aunque dentro de los conflictos, agudos por cierto, en Dulce Hijo, película con una violencia escalofriante, donde la falta de atención familiar dan lugar a un jovencícismo asesino serial y Submarino basada en la novela de Jonas T. Bengtsson, donde el acoholismo de la madre condena a sus hijos a una vida emocional miserable y aun al sucidio de uno de ellos, en Los Gatos Persas dirigida por Bahman Ghobadi, trata de la violencia emocional silenciosa, de la censura contra los jóvenes que gustan del rock underground, en Irán, un país donde sólo se permiten expresiones tradicionales y donde los protagonistas son conducidos a una ruta sin salida.
Y el fracaso emocional se ve en el cine norteamericano, en películas como Conocerás al Hombre de tus Sueños de Woody Allen y el tema de una frustrante relación homosexual en Los Niños está bien de Lisa Cholodenko y en el cine francés, la violencia interracial y política es conmovedora en Materia Blanca de Claire Denis.
Especial trato merecen Los Olvidados de Luis Buñuel que abrió la muestra, una película donde se capta, hace 50 años, a la juventud presa de la negligencia de una sociedad que no da salida a los jóvenes, El Jaibo, parece decir con su arrogancia y violencia juvenil, miren lo que somos mientras ustedes como sociedad no cambien. Godard con su cinta Un filme Socialista quiso experimentar, en grado extremo, pienso yo, sobre la incomunicación y así la 52 Muestra Internacional de Cine abre en la pantalla, ante un público doliente, las heridas de los últimos años. (Nohemí Sosa Reyna).

EL CEMENTERIO NUCLEAR

2011-03-20T20:49:00.000-07:00

Zhivka Baltadzhieva

EL CEMENTERIO NUCLEAR

Bajo mis pies
el Cementerio Nuclear florece.

Aromas primaverales
y un mirlo
en las ramas aceleradas.
Comprimidas ondas sonoras

y materia enrarecida.
Como si dentro de una flauta alguien

me respira.

Sin luz de fondo.

Melodía mutante

entre los picos irregulares

de la armónica del Universo.

Cereza letal,

embebida de agua pesada,

en la mordedura del devoto paisaje

del Jardín del Paraíso

local.

En el banco chirriante un ángel leucémico
sin ángel de la guarda

imagina el Génesis insaciable
en el Cementerio Nuclear.

Zhivka Baltadzhieva, de mi libro Mitologías Apátridas

Живка Балтаджиева

Vivaldi-La Primavera-Las cuatro estaciones-Salzburger Kammerorchester

2011-03-19T10:48:00.000-07:00

LOS GATOS PERSAS en la 52 Muestra Internacional de Cine en el Centro Cultural Tamaulipas.

2011-03-17T19:43:00.000-07:00

LOS GATOS PERSAS

Viernes 18 de marzo. 18:30 hrs. Clasificación B

D: Bahman Ghobadi. P: Irán, 2009. G: Bahman Ghobadi, Hossein Mortezaeiyan y Roxana Saberi. F en C: Turaj Mansuri. M: Mahdyar Aghajani y Ash Koosha. E: Haydeh Safi-Yari. Testimonios: Negar Shaghaghi, Ashkan Koshanejad y Hamed Behdad. Dur: 106 mins.

Del autor de Las tortugas pueden volar llega este retrato del mundo del rock underground de Irán, un país en el que sólo es permitido tocar música tradicional. Rodado en la clandestinidad y con una banda sonora que recorre toda la producción del país árabe, Bahman Ghobadi presenta un documental político sobre la censura, a partir de las aventuras de Negar y Ashkan, quienes buscan comprar visados en el mercado negro de Teherán para poder volar a Londres y presentarse a un concierto que ya tienen agendado.

ENVOLTORIOS

2011-03-12T06:29:00.000-08:00

Envuelvo en trapos de transparencia
lo que se ha desprendido,

lo doy al fuego
de la visibilidad,

óvalos de las llamas, sentencias
o frases

para la prosa del tiempo.

Envuelvo eso que te tocaba,
el gajo y el cuchillo,

el halo del paladar, los enredos
sabios o sabrosos de la lengua,

los versos de la naranja
sobre la curiosidad del papilar.

Envuelvo la redondez del ruido
en busca de la paronomasia:

escuchadas pedrerías
de guturales y de aliteraciones

que fluyen y se tropiezan,
cruzan hacia el Oriente del pentagrama.

Envuelvo estos olores
y los anudo bajo las adivinaciones del sabueso
y en la comisura del sándalo
y en el pliegue del anís.

Envuelvo las manos que han tocado el cosmos
y se hundieron en el místico lodo,

regresaron a los rostros y ahora
se abren en la sombra como palabras.

DAVID HUERTA. Poeta mexicano. De la Antología LIGHT FROM A NEARBY WINDOW.

OLOLYGÉ

2011-03-09T08:23:00.000-08:00

OLOLYGE

I

En la aurora de la ciudad sin mar

una mujer solitaria monta los pegasos

en las tinieblas/ transformada en ménade

siente despertar su carne/ abstemia de sexo

en días venturosos un dionisiaco poeta

combate su muerte

le muestra libros eternos

hechizo

y rojo sendero

musas prostitutas que a ella le arrancan el último velo

Entre sus caderas se agita un ensueño

II

La ménade sueña

-Homero cantaba mis ritos

mis danzas envuelta en piel de cervato

agitando el tirso/ con hiedra en su centro

Resuenan los címbalos

y las flautas dulces juegan con el tiempo

Enervada y loca

libando entre abetos

en mística orgía de noche sin freno

dejé mis costumbres

rompí los baluartes

y hoy canto en la noche llena de delirio

III

Despierta

ve un retrato

es ella/ con tintes de sepia añoranza

y dulzura en los dedos

-no existe ni danza con piel de cervato

ni tirso con hiedra en su centro

ahora que es carne de incendio no puede escaparse

aunque esté esperando Dionisos/ Orfeo

las alas de tela le rompen el sueño

IV

Hieren sus entrañas rumores de guerra

un jinete recorre la senda del hambre

el hongo de fuego explota en mil venas

ilimitado cansancio sin pulso perfora su esfera

desea vestida de espuma limpiar las heridas

mostrar los espejos/ que los hombres vean su rostro

(de asfixia

combatir las bestias del siglo

recordar/ Ariadna con el minotauro

lejana luciérnaga

V

Su mundo

su sueño

ahora se cubre de arrugadas caras de niños seniles

niños desnutridos

Herodes resurge y desgarra

sobre los pequeños huesitos

los hombres construyen la montaña atómica

VI

Gamin

gamin

ya has comido?

la cabeza te duele y un rayo atraviesa

(tu vientre

Gamin la calle sólo te ofrece el terrible sakol

y tu horizonte se difumina/ se convierte en mancha

Mañana serás un monigote más

ahora recorres el malebolge

VII

Y el poeta dionisiaco?

Él danza rodeado de máscaras

prefiere el láudano

el amor se aleja

VIII

La carne otra vez/ sus apetencias

su orgasmo/ nenúfar que naufraga permanente

y un latido perenne de nostalgia

compañero soez este tiempo

vagar al compás del verso es marca de la ménade

ololygé el grito

NOHEMI SOSA REYNA. De Estación de poesía.

En la 52 Muestra Internacional de Cine en el Centro Cultural Tamaulipas.

2011-03-06T13:45:00.000-08:00

EL EXTRAÑO CASO DE ANGÉLICA

Domingo 6 de marzo. 18:30 hrs. Clasificación B

O Estranho Caso de Angélica

D y G: Manoel de Oliveira. P: Portugal-España-Francia-Brasil, 2010. F en C: Sabine Lancelin. E: Valérie Loiseleux. Con: Pilar López de Ayala (Angélica), Ricardo Trêpa (Isaac), Luís Miguel Cintra (ingeniero), Leonor Silveira (madre), Filipe Vargas (marido), Ana María Magalhães (Clementina), Isabel Ruth (sirvienta). Dur: 94 mins.

Un fotógrafo retrata a una joven fallecida. Tan pronto la observa a través del lente de su cámara, queda prendado de su belleza. Entonces, ella resucita, iniciándose entre ambos un romance que pone a prueba la cordura del artista de la imagen. La muerte y la imposibilidad amorosa son las fuerzas principales que mueven el más reciente filme del portugués centenario Manoel de Oliveira, ambientado en un pasado que no ignora algunos de los males que aquejan a la sociedad contemporánea.

VERANO DE GOLIAT

Lunes 7 de marzo. 18:30 hrs. Clasificación B

D, G y E: Nicolás Pereda. P: México-Canadá-Países Bajos, 2010. F en C: Alejandro Coronado. Con: Teresa Sánchez (Teresa, la madre), Gabino Rodríguez (Gabino), Juana Rodríguez (doña Juanita), Harold Torres (soldado), Óscar Saavedra Miranda (Goliat) Dur: 76 min.

Después de que la abandona su marido, Teresa pasa los días desesperada intentando entender qué sucedió. En lugar de encontrar respuestas, su misión se convierte en un viaje por las calles y casas de gente que conoce a su esposo. Mezclando ficción y documental, sus visitas retratan al pueblo y sus habitantes. Verano de Goliat es una reflexión acerca del sufrimiento tras el abandono, promesas rotas, desconexión y anhelo eterno.

HAHAHA

Martes 8 de marzo. 18:30 hrs. Clasificación B

D y G: Hong Sang-soo. P: Corea del Sur, 2010. F en C: Park Hong-yeol. M: Jeong Yong-jin. E: Hahm Sungwon. Con: Kim Sang-kyung (Jo Moon-kyeong), Yoon Yeo-jeong (madre), Moon So-ri (Wang Seong-ok), Kim Kang-woo (Kang Jeong-ho), Kim Min-sun (No Jeong-hwa), Gi Ju-bong (Tong-yeong), Yu Jun-Sang (Bang Joong-sik). Dur: 116 mins

Días antes de dejar Seúl, para partir hacia Canadá, el realizador Jo Moon-kyeong se encuentra con su viejo amigo, el crítico de cine Bang Joong-sik. Tras unas rondas de tragos descubren que ambos coincidieron recientemente en un pueblo pequeño junto al mar, llamado Tong-yun. Revelando sus experiencias durante ese verano, se darán cuenta de que compartieron más de lo que se imaginaban. Este décimo filme del realizador Hong Sang-soo obtuvo el premio Una Cierta Mirada en el Festival de Cine de Cannes 2010.

Dr. Rodolfo Torre Cantú y la Cultura.

2011-03-03T07:18:00.000-08:00

FOMENTO AL ARTE Y LA CULTURA.

Mis Compromisos.

Impulsar una política cultural democrática, popular e incluyente, que propicie y garantice el acceso de todos los estratos sociales al desarrollo y disfrute de la cultura y las artes, en colaboración con los órdenes de gobierno.

Convertir los espacios públicos en auténticos foros de expresión de la cultura y las artes, mediante la programación periódica de actividades para el goce y disfrute de toda la población.

Estimular el hábito de la lectura y la formación de lectores en espacios públicos modernos, accesibles y funcionales.

Desarrollar el espíritu creativo de los niños y jóvenes, generando espacios y programas de iniciación y apreciación artística que permitan el desarrollo de su potencial artístico, crítico y reflexivo.

Impulsar la conformación, validación e impartición de estudios superiores en materia de arte y cultura.

Impartir talleres de capacitación especializada en distintas manifestaciones artísticas e intelectuales.

Implementar acciones para la capacitación, profesionalización y especialización de los creadores mediante incentivos, estímulos y difusión de servicios artísticos y culturales.

Estos son algunos de los compromisos que el Dr. Rodolfo Torre Cantú había establecido en su campaña, con los tamaulipecos, en el área cultural, publicados en su documento Mis Compromisos para el Tamaulipas que todos queremos. 2011-2016, libro que fue presentado el domingo 27 de junio en el Polyforum Victoria.

JUEGOS

2011-02-27T11:01:00.000-08:00

Mejor me ocupo de recoger crisantemos
dirán que es una actividad tan inútil como
                               las magnolias
como ver lo que dicen tus ojos
como peinar mi pelo de la mejor manera posible
como hurgar en el diccionario
como recoger nombres
                                  y jugar con las formas
                                  y saltar con los verbos
como si fueran las cuerdas de mi niñez
y aunque mi carnalidad me asusta
quiero hundirme en el ritual orgásmico
en la muerte presentida
para dar fuego a mi ser
aunque sean sosegados los campos floridos
quiero la nostalgia de tu olor
quiero tu senda luminosa
                                 es inútil esta actividad
                                 son bellos tus ojos
                                 es dulce tu voz
mejor tu compañia.

NOHEMI SOSA REYNA. Inédito.

Claude Beausoleil

2011-02-26T17:55:00.000-08:00

UNA LENTITUD
un vértigo de andar por la música
tonadilla "retro" de aquella cantante alemana
un filme que parodia al humo irreal
un libro como único objeto sensible
la escena revienta por necesidad
el ojo maquilla los signos
es malva a fin de cuentas
sí eso es malva
lo dicen las palabras
la tonadilla también e incluso el humo
siempre ese humo irreal
girando lentamente reconozco el disco
siempre la misma introducción
la velada se acaba
la escritura no aguanta ya más
que el maquillaje
la voz de la cantante
la voz

CLAUDE BEAUSOLEIL. DIEZ POETAS DE QUEBEC. Selección de Joseph Bonenfant. Cuadernos de Literatura.

Entre una Exposición de Chagall y tu recuerdo.

2011-02-22T17:40:00.000-08:00

En un día entre el recuerdo de la obra de Chagall
y sus colores evanescentes entre inocentes líneas
tú habitas también la niebla memoriosa
lúdico se desplaza tu rostro entre cien días ya idos
para asirte recuerdo los besos y en la espiral
de la mente se interponen de pronto
los naranjales de mi niñez,
vuelvo a Chagall y entre el lila de un día nublado
aparecen tus ojos de miel no saboreada/
sólo apetecida.
Sé que hay elevados muros en tu ciudad
infatigable,
que las líneas artificiales y movedizas son
difíciles/
de atravesar con todo y los cuadros de Chagall en mí,
más acortaré esta distancia de sauces y sabinos
para llegar a tí
y probar por fin la miel derramada de tus ojos por mi cuerpo,
como en un cuadro mágico de Marc Chagall/
el siempre niño.

NOHEMI SOSA REYNA. Este texto se publicó en la Revista Reflejos.

ÁNGEL

2011-02-18T13:01:00.000-08:00

                                      El hombre no se doblega a los ángeles
                                      ni cede por entero a la muerte.
                                      como no sea por la flaqueza
                                      de su débil voluntad.

                                      Joseph Glamvill

El hombre no se doblega a los ángeles
aunque estos bullan a su alrededor
siempre reacciona y piensa que ellos
tienen que ver más con lo celestial
y cuando las alas de un ángel exploran
cerca de tu ombligo
recuerdas tu origen terrestre
sientes tu carne latir
y fundes lo celestial con lo humano
entonces recuerdas la premisa del filósofo
la voluntad es débil
porque ya cediste a su aleteo.

NOHEMI SOSA REYNA

ENCUENTRO

2011-02-15T18:20:00.000-08:00

Mis células
se mueven con energía
y desencadenan una expectativa
un encuentro
un amor
una unión

CIORAN

2011-02-12T09:45:00.000-08:00

Pobre del escritor que no cultive su megalomanía, que la vea menguar sin reaccionar. Pronto se dará cuenta de que uno no se vuelve normal impunemente. E.M. CIORAN

After Loving You....Elvis Presley

2011-02-11T12:54:00.000-08:00

Ciclo de Cine. PASIÓN: SENTIR & SUFRIR. Centro Cultural Tamaulipas.

2011-02-07T18:18:00.000-08:00

C I N E T E C A / / ciclo Pasión: sentir & sufrir / / del 8 al 12 de febrero / / Entrada libre / / Mayores de 18 años / / Cupo limitado.

Martes 8 de febrero, 7 pm

DESEANDO AMAR (In the mood of love)

D: Won Kar-Wai P: Hong Kong, 2000 G: Won Kar-Wai F en Color: Geoffrey Unsworth y John Alcott Fotografía: Christopher Doyle & Mark Li Ping-BingM: Michael Galasso D: 95 mins.

Hong Kong, 1962. Chow, redactor jefe de un diario local, se muda con su mujer a un edificio habitado principalmente por gentes de Shanghai. Allí conoce a Li-zhen, una joven que acaba de instalarse en el mismo edificio con su esposo. Ella es secretaria de una empresa de exportación y su marido está continuamente de viaje de negocios. Como la mujer de Chow también está casi siempre fuera de casa, Li-zhen y Chow pasan cada vez más tiempo juntos y se hacen muy amigos. Un día, ambos descubrirán que sus respectivos cónyuges los están traicionando.

Miércoles 9 de febrero, 7 pm

EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN

D: Eliseo Subiela P: Argentina, 1992 G: Eliseo Subiela basado en los poemas de Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo F: Hugo Colace M: Osvaldo Montes D: 127min.

MAYORES DE 18 AÑOS

Oliverio, un poeta bohemio, recorre Buenos Aires con sus amigos, acosado por la muerte, buscando a una mujer capaz de "volar". Los textos de Mario Benedetti, Juan Gelman y Oliverio Girondo, intercalados con gusto, lo hacen un film interesante, intenso y liberador. En el transcurso de la película, la poesía se ve entremezclada con los lugares más espesos de la cotidianeidad artística argentina y uruguaya. Desde el asado, hasta los maltrechos bares Buenos Aires y Montevideo. Una película que te llega a lo más profundo del corazón, infalible...

Jueves 10 de febrero, 7 pm

SON DE MAR

D: Bigas Luna P: España, 2001 Guión: Rafael Azcona; basado en la novela de Manuel Vicent. F en Color: José Luis Alcaine M: Piano Magic D: 99 mins.

MAYORES DE 18 AÑOS

Un día del final del verano, Ulises llega a una pequeña ciudad de la costa para ser el nuevo profesor de literatura del instituto. Allí descubrirá la sensualidad del Mediterráneo a través del mar, del olor de los naranjos y de las deliciosas patatas fritas que le prepara una chica, Martina Ulises no puede evitar enamorarse locamente de ella. Y Martina cae hechizada por las historias que él le cuenta. Una madrugada que sale a pescar atunes en su barco, Ulises desaparece. Y Martina, embarazada, se casa con Sierra, un rico constructor local. Cuando Martina se siente instalada en esa vida de lujo, Ulises reaparece porque no ha podido olvidarla. Decidida a darle una segunda oportunidad, Martina encierra a Ulises en lo alto de un rascacielos sin terminar, y los encuentros entre la pareja se hacen cada vez más encendidos. Pero como en cualquier triángulo pasional, el destino deja un estrecho hueco para la felicidad.

Viernes 11 de febrero, 7 pm

EL AMANTE (L´amant)

D: Jean-Jaques Annaud P: Francia, 1992 Guión: Gérard Brach & Jean-Jacques Annaud (Novela: Margarite Duras) F en Color: Robert Fraisse M: Gabriel Yared D: 115mins.

MAYORES DE 18 AÑOS

En la Vietnam colonial de 1929, una adolescente francesa, que vive con su madre y sus dos hermanas, conoce a un apuesto comerciante chino. A pesar de las tensiones que se viven en el sureste asiático y a la diferencia de edad entre ambos, pronto se convierten en amantes.

Sábado 12 de febrero, 5 pm

LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL SER

D: Philip Kaufman P: EUA, 1987 Guión: Jean-Claude Carrière & Philip Kaufman (Novela: Milan Kundera) F en Color: Sven Nykvist M: Mark Adler D: 164mins.

MAYORES DE 18 AÑOS

Que el resto de Praga celebre la libertad y persiga la felicidad. El cirujano y mujeriego confeso de Praga, Tomás está enfocado en la felicidad de la persecución. Está determinado a vivir con la levedad de estar libre de las limitaciones de cosas como el compromiso y el comunismo.

Tomás, en búsqueda de sexo, y su accidental encuentro con el amor, marca indeleblemente el triángulo amoroso en el centro de su mundo. Un mundo en movimiento, de fe perdida y renovada, de vidas arruinadas por la opresión y vigorizadas por un amor profundo y en maduración.

EN TU LIBERTAD

2011-02-04T19:36:00.000-08:00

EN TU LIBERTAD

Ahora enderezo mi paso de no ebria

encuentro la dracma perdida

hallo al amor guarécerme de la lluvia invernal

él delinea la forma de mi cara con su tiempo de hombre

fantasea con las líneas de mi cuerpo

pródigo alumbra mi tiniebla

y evita el corto circuito de mi llanto

en la electricidad de su guitarra

anula las secuelas del fracaso

yo rendida en su embrujo

recito los sagrados cantares del amor

son "sus mejillas, como una era de especies aromáticas,

como fragantes flores;

sus labios, como lirios que destilan mirra fragante"

él sólo rie y el misticismo se estampa en su cara

los gritos se hacen finos rasguños de sus manos de músico

retozo y vivo la felicidad

esa invisible que aguardó el paso del tiempo arrinconada

deslumbrada recupero la vista y lo abrazo

NOHEMI SOSA REYNA. Inédito.

NEZAHUALCÓYOTL-EL REY POETA.

2011-02-04T09:39:00.000-08:00

Un 4 de febrero del año 6-Pedernal, 1472 de nuestra era, muere Nezahualcóyotl, el Rey Poeta de Texcoco. Para hacer memoria de su obra, reproduzco en este blog su poema Dolor y Amistad, que aparece en el libro Nezahualcóyotl de José Luis Martínez, editado en a la Colección Lecturas Mexicanas del Fondo de Cultura Económica.

DOLOR Y AMISTAD.

No hago más que buscar,
no hago más que recordar a nuestros amigos.
¿Vendrán otra vez aquí?,
¿han de volver a vivir?
¡Una sola vez nos perdemos,
una sola vez estamos en la tierra!
No por eso se entristezca el corazón de alguno:
al lado del que está dando la vida.
Pero yo con este lloro,
me pongo triste; he quedado huérfano en la tierra.
¿Qué dispone tu corazón, Autor de la Vida?
¡Que se vaya la amargura de tu pecho,
que se vaya el hastío del desamparo!
¡Que se pueda alcanzar gloria a tu lado,
oh dios...pero tu quieres darme muerte!
Puede ser que no vivamos alegres en la tierra,
pero tus amigos con eso tenemos gozo en la tierra.
Y todos de igual modo padecemos
y todos andamos con angustia unidos aquí.
Dentro del cielo tú forjas tu designio.
Lo decretarás: ¿acaso te hastíes
y aquí nos escondas tu fama y tu gloria
en la tierra?
¿Qué es lo que decretas?
¡Nadie es amigo del que da la vida,
oh amigos míos, Águilas y Tigres!
¿A dónde iremos por fin
los que estamos aquí sufriendo, oh príncipes?
Que no haya infortunio:
Él nos atormenta, él es quien nos mata:
Sed esforzados: todos nos iremos
al Lugar del Misterio.
Que no te desdeñe
aunque ande doliente ante el Dador de la Vida:
él nos va quitando, él nos va arrebatando
su fama y su gloria en la tierra.
Tenedlo entendido:
tendré que dejaros, oh amigos, oh príncipes.
Nadie vale nada ante el Dador de la Vida,
él nos va quitando, él nos va arrebatando
su fama y su gloria en la tierra.
Lo has oído, corazón mío,
tú que estas sufriendo:
atiende a nosotros, míranos bien:
Así vivimos aquí ante el Dador de la Vida.
No por eso mueras, antes vive siempre en la tierra.

Traducción. Ángel María Garibay K.

Los Tigres Del Norte El Emigrante

2011-02-03T09:24:00.000-08:00

La narrativa breve tamaulipeca.

2011-02-01T13:40:00.000-08:00

"Nos han y hemos repetido AD NAUSEAM que la frontera es una tierra de bárbaros donde el único refinamiento consiste en comer machaca y carne asada. Si numerosas bocas han pronunciado ya el "basta", aun quedan las que regurgitan a Epsilonia, digo, a Tamaulipas. Por este extremo de la franja fronteriza, algunos todavía se atreven a descalificar toda la zona limítrofe de México con Estados Unidos como "desierto cultural". Por éste, el extremo oriental del "límite", se apresuran a concluir que a su largo "aun no disfrutamos" de las "luces de Occidente". ¿Será por nuestra localización geográfica?...

"Si el lector se pregunta por qué esta visión es "de los épsilon" lea la novela Un mundo feliz de Aldous Huxley. Su ciencia ficción es muy pesimista, afín a la de los autores tamaulipecos. Y etiqueta las clases sociales con letras griegas, de tal manera que los alfa son la élite mientras que los épsilon son los últimos en la escala social y cultural. Sucede que nuestros cuentistas, cuando escriben ciencia ficción, nos ofrecen la visión de los que se hallan en el sótano de la escala social. El presentarnos dicha visión es, sin duda, una de las contribuciones más notables de los tamaulipecos a la literatura universal contemporánea".

Fragmentos de la presentación del libro La narrativa breve tamaulipeca, un acercamiento crítico, por su autor Arturo Zárate Ruiz, editado gracias al Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Tamaulipas en Editorial Coatlicue en junio de 2010.

Legados Ediciones: Dioni Blasco

2011-01-31T11:39:00.000-08:00

Legados Ediciones: Dioni Blasco

`26 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA.

2011-01-29T14:49:00.000-08:00

25 Marzo – 1 Abril 2011

El 9° Mercado de Cine Iberoamericano en Guadalajara (25-30 Marzo 2011) cuenta al día de hoy con la inscripción de más de 850 títulos de reciente producción de México, Latinoamérica, España y Portugal.
Los representantes de estas películas tendrán la oportunidad de entablar relaciones de negocios con diversos agentes de ventas, programadores y distribuidores de diversas partes del mundo con los cuales seguramente se concretarán importantes acuerdos comerciales.
A la fecha, estas son algunas de las reconocidas compañías que han confirmado su participación:
Art Films (Brasil), Bavaria Film International (Alemania), Bac Films (Francia), Caracol Televisión (Colombia), Celluloid Dreams (Francia), Cineplex (Colombia), HBO (E.U.A.), LAPTV (E.U.A.), Latido Films (España) Media Luna New Films (Alemania), Metropole Films Distribution (Canadá), Ondamax (E.U.A.), Pyramide International (Francia), RAI SAT (Italia), Rialto (Holanda), U MEDIA (Francia), Venevision (E.U.A.) y Wild Bunch (Francia) entre muchas otras.
El registro de industria cierra el 18 de febrero de 2011. Los invitamos a realizar su registro on-line en:

Registro de Participantes http://www.ficg.mx/reg2011
Registro de Películas a Mercado http://www.ficg.mx/mercadopeliculas
Mayores informes: registro.industria@ficg.mx.

AMOR FORAJIDO

2011-01-28T08:24:00.000-08:00

Para la soledad un remedio
para mi oscuridad una luz
sólo tu palabra
sólo tu bondad
y lo más increible
un futuro
sin formalidad
casi un forajido

NOHEMI SOSA REYNA.

CICLO KUBRICK & LYNCH EN EL CCT

2011-01-20T11:51:00.000-08:00

KUBRICK & LYNCH

Inicia el año en la Cineteca del Centro Cultural Tamaulipas, con una muestra de clásicos cinematográficos de los maestros Stanley Kubrick y David Lynch del lunes 24 al jueves 27 de enero. Todas las películas comienzan puntualmente a las 19 hrs. Entrada gratuita. Mayores de 16 años. Cupo límitado.

24 de enero

BARRY LYNDON

D: Stanley Kubric P: Reino Unido, 1975 Escrita para la pantalla: Stanley Kubric basado en la novela de William Makepeace Thackera. F en Color: John Alcott M: Leonard Rosenman D: 183 mins.

¿Cómo puede un muchacho irlandés, sin expectativas, volverse parte de la nobleza inglesa del siglo 18? Su ascenso al poder de los privilegiados es el tema de esta versión suntuosa de Stanley Kubrick basada en la novela de William Makepeace Thackeray. Kubrick se inspiró en las obras de arte de la época para hacer una película arrebatadora y satírica, ganadora de 4 premios de la Academia. El vestuario y los escenarios fueron hechos de acuerdo a los diseños de la época y se desarrollaron unos lentes especiales para filmar las escenas interiores y exteriores con luz natural. El resultado: una película que muestra un período de la historia como ninguna otra película.

25 de enero

EL IMPERIO

D: David Lynch P: Estados Unidos, Polonia y Francia, 2006 G: David Lynch F: Odd-Geir Saether D: 172 mins

La nueva película de David Lynch es la historia de un misterio. La historia de un misterio en un mundo dentro de otros mundos, que se revelan alrededor de una mujer. Una mujer enamorada y en problemas.

26 de enero

2001: ODISEA DEL ESPACIO

D: Stanley Kubrick P: Reino Unido y USA, 1968 G: Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke; basado en la historia "El centinela" de este último. Asimismo dio origen a la novela 2001: una odisea espacial. F en Color: Geoffrey Unsworth y John Alcott M: Selección de temas de música clásica. D: 139 mins.

La historia de la humanidad, en diversos estadios del pasado y del futuro, es narrada en la película de ciencia-ficción de culto por excelencia de la historia del cine. Hace millones de años, en los albores del nacimiento del homo sapiens, unos simios descubren un monolito que les lleva a un estadio de inteligencia superior. Otro monolito vuelve a aparecer, millones de años después, enterrados en una luna, lo que provoca el interés de los científicos humanos. Por último, HAL 9000, una máquina de inteligencia artificial, es la encargada de todos los sistemas de una nave espacial tripulada durante una misión de la NASA.

27 enero

MULHOLLAND DRIVE - ÚNICAMENTE MAYORES DE 18 AÑOS

D y G: David Lynch P: USA y Francia, 2001 F: Peter Deming M: Angelo Badalamenti D: 145min.

Una joven alegre, frágil y algo ingenua, Betty, llega a Los Ángeles dispuesta a ser una gran actriz, y se aloja en el apartamento prestado por su tía. Allí se encontrará con Rita, una mujer amnésica, única superviviente de un accidente en la carretera de Mulholland Drive. En la misma ciudad, un egocéntrico director de cine ve cómo tiene que someterse a los productores de su película, que le imponen a la protagonista. Las tres tramas se entrecruzarán misteriosa y oscuramente en búsqueda de su identidad perdida, con personajes que se debaten entre el amor y la muerte, entre el éxito y el fracaso.

BACANTES. ELSA CROSS

2011-01-17T18:42:00.000-08:00

En la fuente nos hemos sumergido.
A su corriente dejamos nuestros cuerpos
como bancos errantes,
tierra que se desprende
llevándose la orilla de espadañas.
Fluimos por sus transparencias
y en el fondo de ese lecho
nuestras piernas rozaban un musgo suave.
Plantas se enredaban a los pies.
Sentíamos el paso de esos peces
que a un descuido, decían,
se pegaban entre los muslos de las mujeres.
Y todo el tiempo una frase en los oídos
pulsando al límite sus cadencias más altas.
Río abajo veíamos las ramas contra el cielo.
El sol dibujaba en nuestros cuerpos
la sombra de las hojas.
La brisa traía tu olor.
Pasamos bajo un sauce
y sus ramas detenían de los cabellos
todo ese impulso río abajo.

(Fragmento).

ELSA CROSS. Poeta mexicana.

TIERRA DE SOLOS

2011-01-15T18:03:00.000-08:00

Enmedio de esta casa
de vientos y de aguas
A veces cantan las sirenas
de amor
a los marinos muertos
guardan en cofres
recuerdos de la infancia
cuando la sonrisa de dios
era como la miel del campo
esconden calles de piedra
olorosas a pan
recién horneado
cuadernos donde niños
y caballos alados
Entonces todo era creíble
y hasta los ángeles
tenían la dimensión de lo certero
Se cocinaban en la estufa
historias de pescadores
personajes de un mar
que parecía tan lejos
como la luna roja
que subía tras las cúpulas
incendiando palomas
papel en las cornisas
Decían los viejos tíos
que el mar era tan bello
como las mujeres
que alguna vez
vieron bailar
en teatros europeos
y tan peligroso
como los cíclopes
de los cuentos
con los que mi madre
espantaba el aburrimiento
Había meses
tal vez años
en que nadie recordaba el mar
Este mar
que hoy se extiende
como un manto raído
y tan solo
como un símbolo
del que nadie se acuerda
Nadie me dijo nunca
que para navegar
debe llevarse
la brújula en el pecho
una brújula hecha
con las notas
de una canción alegre
Nadie me dijo nunca
que debe conocerse
el curso de la luna
y aprender a caminar
sobre las aguas
Busco en mapas borrados
una ruta cualquiera
vago por camarotes
que los fantasmas dejaron
hace tiempo
saco del pecho un libro
que habla de mi muerte
hace unos años
Luego desde la proa
maldigo el mar

CARMEN QUIROGA. Poeta mexicana, de su libro Tierra de Solos.

PAISAJE

2011-01-13T19:42:00.000-08:00

Pabellón de invierno
blanco desbordar de cielo
olmos secos
campesino callado que pisa hojas secas
recoge leña y ama con sabor a humo
mientras los pájaros han huido
y yo escribo.